3D PELÍCULA

The Help se lleva los SAG y el corazón de la audicencia

2012-01-30T08:27:00.000-05:00

Por: Jairo Potter
Calificación: 4,7

Cada año intentamos ponernos de acuerdo los aficionados al cine y los 'expertos' del séptimo arte, pero con miras a la llegada de los Oscar, y con los Globos de Oro y los SAG en el espejo retovisor, la carrera por la mejor película está muy definida por tres favoritas de ambos públicos, los Descendientes, la maravillosa El Artista, y sobretodo The Help (Historias Cruzadas).
En la entrega de anoche de los SAG Awards, ésta película dirigida y escrita por Tate Taylor (que como director alcanza el éxito que no tuvo como actor), se llevó los premios más importantes de la noche a Mejor Ensamble, a Mejor Actriz (Viola Davis) y a Mejor Actriz Secundaria (Octavia Spencer, que hasta ahora era más recordada como la persona que le dio a Sheldon Cooper su permiso de conducir).
Y es que esta historia, basada en el libro de semi-ficción del mismo nombre escrito por Kathryn Stockett, intenta convertirse en un reflejo diferente del movimiento de derechos civiles que impulsaron personas como Martin Luther King Jr. a finales de los años 50's y durante tóda la década de los 60's. Un experimento que ya se había utilizado en films como Remember the Titans, Malcom X y Hairspray, pero que en esta oportunidad, soportado en unas maravillosas actuaciones, muestra de una manera muy humana la vida de las personas que se ven sometidas a una discriminación sistemática y su capacidad paralela de amar y trabajar por una sociedad en la que los incluya de verdad.Es una película maravillosa.
Una historia bien narrada, bien ambientada y bien actuada, de la que les puedo recomendar muchos momentos, como el primer encuentro de las tres protagonistas, las reflexiones sobre el maltrato de género entre Minni y su nueva jefe (maravilloso papel de Jessica Chestain), y el último diálogo entre Aibileen (Viola Davis) y Hilly (Bryce Dallas Howard, que con este papel borró de mi cabeza su participación en la saga Twiligth y la Dama en el Agua).
Son casi dos horas de historias que te conmueven la vida en el escenario espectacular de los estados del sur de los Estados Unidos, en una época en donde el cambio vino de la mano del valor de las palabras y de las acciones pacíficas y no de las armas...

Y se vienen los Oscar!!!

2012-01-24T09:28:00.002-05:00

Por: Jairo Potter

The Artist, The Descendents, The Help, Hugo y Moneyball se perfilan, como ya pasó en los Globos de Oro, en los grandes protagonistas en la entrega 84 de los Premios Oscar, luego de haberse dado a conocer las nominaciones en Los Angeles California.

En tiempos de 3D y películas de grandes presupuestos, la Academia destaca como los mejores films del año a aquellas cintas que valoraron la historia y exaltaron a sus actores.

A mejor película fueron nominadas nueve cintas teniendo como gran sorpresa Extremely Loud & Incredibly Close, la última maravillosa película de Tom Hanks y Sandra Bullock sobre los atentados del 11 de Septiembre, pero dejando claro que la lucha por la estatuilla se concentrará en la obra maestra muda de Michel Hazanavicius, The Artist, y la nueva prueba del talento narrativo de Alexander Payne, The Descendants.

También de estos dos films seguramente saldrá el ganador a mejor actor entre Jean Dujardin (The Artist) y George Clooney (The Descendants), pero mi elección de lejos sería Gary Oldman por su impresionante interpretación de un espía en Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Sorprende la nominación del mexicano Demian Bichir por su trabajo en A Better Life.

En la categoría femenina parece que la lucha, entre verdaderos pesos pesados, está ya definida a favor de Mery Streep por su interpretación de la ex primera ministra británica Margaret Tatcher en The Iron Lady, una película hecha para que ella obtuviera esta nominación. Pero, de nuevo, mi opinión personal va por otro sentido, ya que la interpretación de Viola Davis en The Help, sobretodo en el final de la película, es digna de todos los premios.

En el premio a Mejor Director mi voto va para Martin Scorcese por su maravillosa historia de Hugo, por cierto la mejor película de la historia hecha en 3D, aunque la valentía de Hazanavicius de hacer una película muda y en blanco y negro, y sobretodo hacerla con tal maestría, lo haría también un justo ganador.

Por último, Steven Spielberg tuvo un premio de consolación al ver que The War Horse fue nominada a Mejor Película, lo que al final le mitigará el mal sabor de la boca al ver que Puss in Boots o Kung Fu Panda 2 le ganaran la nominación a mejor película animada... Por cierto, primer año que no Pixar o Disney no están dentro de los nominados.

Actor in a leading role:

Demian Bichir, A Better Life; George Clooney, The Descendants; Jean Dujardin, The Artist; Brad Pitt, Moneyball; Gary Oldman, Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Actor in a supporting role:

Kenneth Branagh, My Week With Marilyn; Nick Nolte, Warrior; Christopher Plummer, Beginners; Max von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close; Jonah Hill, Moneyball

Actress in a leading role:

Glenn Close, Albert Nobbs; Viola Davis, The Help; Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo; Meryl Streep, The Iron Lady; Michelle Williams, My Week with Marilyn,

Actress in a supporting role:

Berenice Bejo, The Artist; Jessica Chastain, The Help; Melissa McCarthy, Bridesmaids; Octavia Spencer, The Help; Janet McTeer, Albert Nobbs

Directing:

Michel Hazanavicius, The Artist; Alexander Payne, The Descendants; Martin Scorsese, Hugo; Woody Allen, Midnight in Paris; Terrence Malick, The Tree of Life

Best picture:

The Artist, The Descendants, Hugo, The Help, Midnight in Paris, War Horse, Moneyball, Extremely Loud & Incredibly Close, The Tree of Life

El desastre perfecto

2012-01-23T22:04:00.000-05:00

Por: Jairo Potter

Muy bien, cuando una persona que le gustan las películas para llorar, otra medio freakie y otra que va al cine a comer palomitas se ponen de acuerdo en algo con respecto a una película, es porque el nivel de unanimidad es indiscutible... Y eso pasó con la última película colombiana/española, La Cara Oculta dirigida por Andrés Baiz, que con esto echó a perder todo lo que hizo en Satanás, que en mi opinión tampoco es que haya sido mucho.

Este film debe ser utilizado en las facultades de cine y ser visto por todos los estudiantes de temas audiovisuales para que se expliquen que tan mal se pueden llegar a hacer las cosas en una película.

Fue un desastre perfecto: Una historia mal narrada, mal dirigida, mal escrita y sobretodo, con grandes mayúsculas, muy mal actuada. Fueron demasiados minutos de tortura... Tantos que me hicieron recordar el por qué no tengo confianza en el cine colombiano.

Imagínense una historia que se cuenta en desorden y que todo su suspenso se deja en el trailer; una historia que en vez de tenerte al borde de la silla, te hace reir con diálogos estúpidos, preguntas a espejos, desnudos innecesarios y malos intentos por revivir el código morse.

Aparecieron nazis de la nada, violinistas que estorbaron la historia y un 'gavilán' que aún no ha caido en cuenta que la persona que le dijo que podía actuar le estaba jugando una cruel broma... Y de paso castigándonos al resto de la humanidad que lo tenemos que aguantar.

Tiene una cosa buena, y es que probó algo que parecía imposible, que en Colombia se pueden hacer historias alejadas del narcotráfico, de la guerrilla o de paseos ridículos que se convierten en insultos a nuestra inteligencia.

Fue una experiencia agobiante que espero que ninguno de ustedes tenga que vivir. Ok, me gustan los Harry Potter, Star Wars y superhéroes... Pero soy capaz de saber cuando una película es muy mala, y esta se convirtió en el paradigma de maldad.

El poder de la sencillez

2012-01-16T11:09:00.001-05:00

Se acaban de entregar los Globos de Oro y este año, en especial, se va a reconocer, si hay justicia, el poder de una buena historia y una actuación sencilla pero entrañable, devolviéndole validez para el cine la frase popular de menos es siempre más.

La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, que entrega los Globos de Oro, reconoció el poder las actuaciones de George Clooney, Michelle Williams, Jean Durjadin y Octavia Spencer por sus actuaciones en Los Descendientes (ganadora también de mejor película), Una Semana con Marilyn, El Artista y La Ayuda. Además de reconocimientos a Meryl Streep por La Dama de Hierro y a Christopher Plummer por The Begginers. Y eso que en el camino se quedaron personajes que se elevaron a nuevas alturas en la historia del cine.

Y es que el buen año de los actores estuvo acompañado de historias cargadas de sentimiento, hermosamente pintadas en las cintas y que incluso con un nivel de sublimidad artística abrazaron como un elemento narrativo válido la ficción del 3D.

Tengo que tomarme el tiempo para hablarles de cada una de las películas que están haciendo ruido por estas épocas, porque de verdad hay verdaderas obras de arte, pero por ahora aquí les dejo la lista de los ganadores:

BESTMOTION PICTURE- DRAMA:

* The Descendants

BEST PERFORMANCE BY ANACTRESSIN AMOTION PICTURE- DRAMA:

* Meryl Streep (The Iron Lady)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN AMOTION PICTURE- DRAMA:

* George Clooney (The Descendants)

BESTMOTION PICTURE- COMEDY OR MUSICAL:

*The Artist

BEST PERFORMANCE BY ANACTRESSIN AMOTION PICTURE- COMEDY OR MUSICAL:

* Michelle Williams (My Week with Marilyn)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN AMOTION PICTURE- COMEDY OR MUSICAL:

* Jean Dujardin (The Artist)

BEST ANIMATED FEATURE FILM:

* The Adventures of Tintin

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM:

* A Separation

BEST PERFORMANCE BY ANACTRESSIN A SUPPORTING ROLE IN AMOTION PICTURE:

* Octavia Spencer (The Help)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN AMOTION PICTURE:

* Christopher Plummer (Beginners)

BEST DIRECTOR -MOTION PICTURE:

* Martin Scorsese (Hugo)

BEST SCREENPLAY -MOTION PICTURE:

* Woody Allen (Midnight in Paris)

BEST ORIGINAL SCORE -MOTION PICTURE:

* Ludovic Bource (The Artist)

BEST ORIGINAL SONG -MOTION PICTURE:

* "Masterpiece," Music and Lyrics by Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry (W.E.)

Frases célebres y de culto

2011-10-26T11:00:00.001-05:00

Otras frases célebres... desde el cine de culto

Dr. Egon Deckard

Ya que seguimos en la onda de las frases célebres de películas, les ofrezco aquí mi selección.

"My name is Iñigo Montoya, you killed my father, prepare to die" (Mi nombre es Iñigo Montoya, mató a mi padre, preapárese para morir) en Princess Bride (La princesa novia) de Rob Reiner.

"I'm the transexual, transvestite from Transylvania" (Soy el transexual travestido de Transilvania) dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman

"Who taught you that senseless self-chastisement? I give you the money and you take it! People who can't accept a gift have nothing to give themselves. And you have a lot to give Mr. Katadreuffe" (¿Quién le enseñó esa patraña de auto-castigo? You le doy el dinero y usted lo recibe! La gente que no acepta un regalo no tienen nada que dar. Y usted tiene mucho por dar, Sr. Katadreuffe), el abogado De Gaankelaar en Karakter de Mike van Diem.

"Als das Kind ein Kind war..." (Cuando el niño era niño...) proferido por el ángel Damiel en Der Himmel úber Berlin (Las alas del deseo) de Wim Wenders.

"I am your father" (Yo soy tu padre) Darth Vader en "The Empire strikes back" (El imperio contra-ataca) de Invin Kershner

"Dude!" en The Big Lebowski (El gran Lebowski) de los hermanos Coen.

"I did not spend 6 years in Evil medical school to be called Mister... I'm Doctor Evil!" (No pasé 6 años en la escuela médica de maldad para que me llamen Señor... Soy el Doctor Malito!) en Austin Powers de Jay Roach.

"Because unlike any other Robin Hoods, I can speak with an English accent" (Porque, a diferencia de otros Robin Hoods, yo sí puedo hablar con acento Inglés) en Robin Hood: men in tights de Mel Brooks.

"I have seen things you people wouldn't believe. Atatcked ships on fire of the shoulders of Orion. I've watched c-beams glitter in the dark at Tannhauser gates. All those moments, will be lost in time, like tears in the rain. Time to die." (He visto cosas que ustedes jamás creerían; atacado naves en llamaas sobre los hombros de Orion. He visto rayos C brillando en la oscuridad en las puertas de Tannhauser. Todos estos momentos se perderán, como lágrimas en la noche. Hora de morir.) epitafio de Roy Batti en Blade Runner de Ridley Scott.

"I chose not to choose life." (Escogí no escoger la vida) introducción de Renton a Trainspotting de Danny Boyle.

"Honey, you got reeeal ugly!" (Cariño, te volviste muuuuy fea!) Ash en Army of Darkness (Ejército de tinieblas) de Sam Raimi

"Kllatu barada niktu!" en The day the earth stood still (El día en que la tierra se paralizó) de Robert Wise.

"Okay, let's see here... Shatner, Shatner... no, doesn't look like he's in this one; we're safe. " (Okey, veamos... Shatner, Shatner... no, parece que no está en esta; estamos a salvo) Tom Servo en Mystery Science Theatre 3000: The Movie de Jim Mallon

"Lo que tienes que hacer es matarla de una vez por todas" Don Antonio en El crimen Ferpecto de Alex de la Iglesia.

"Cheese, Gromit, Cheese" (Queso, Gromit, queso) Hutch el Conejo en Wallace and Gromit: The curse of the were-rabit (La maldición de los vegetales) de Nick Park

Bueno, esas como abrebocas...

Los mejores diálogos

2011-10-14T12:36:00.001-05:00

Por: Alfred Eastwood
Como comenté en el programa pasado, la limitación de tiempo no me dejó compartir algunos buenos diálogos de películas que han quedado grabados en nuestra memoria mucho tiempo después de la visualización de todo un film. Como profesor de guión siempre digo que es "preferible mostrar que contar" y que "el mejor diálogo es el que no se pone", pero también es cierto que muchos buenos guionistas y actores nos han dejado diálogos inolvidables como los que aparecen a continuación:

No soy especial, nunca me he creido excepcional. Pero esto si lo es, lo que hago, mi trabajo". Kevin Spacey (Seven)
"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen". Marlon Brando (Godfather)
"Ahora puedo decirte que tomé la decisión correcta, sin embargo no hay un día que pase sin arrepentirme de no haber tomado una opción diferente". Morgan Freeman (Seven)
"No me acuerdo de olvidarte". Guy Pearce (Memento)
"Si quieres que te diga la verdad...no sé si mi mujer me dejó porque bebía, o bebo porque mi mujer me dejó". Nicolas Cage (Leaving Las Vegas)
"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre furioso". Edward Norton (American History X)
"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente". Bruce Willis (12 monkeys)
"Usted tampoco podría ser una alcachofa, por que incluso las alcachofas tienen corazón". Audrey Tautou (Amelie)
"Me saliste más cabrón que bonito, güey" Pedro Armendariz (La Ley de Herodes)
"Para que zapatos si no hay casa" Personaje de La Vendedora de Rosas
"Hay tienen su hp casa pintada" Grafiti de La Estrategia del Caracol
"¿Muchachos, ya me morí?" PocaLuz (Los Colores de la Montaña)
"Mis perros eran mis mejores amigos en el mundo" Niños de Pequeñas Voces
"Mira, tú has sido el que ha traído una zorra moribunda a mí casa, así que tú le pones la inyección. El día que yo traiga una zorra moribunda a tu casa, se la pondré yo". Eric Stoltz (Pulp Fiction)
"¡Tranquila Yolanda!. Cuando me gritas me pongo nervioso, cuando me pongo nervioso me asusto, y cuando un hombre está asustado es cuando mata a otros hombres por accidente". Samuel L. Jackson (Pulp Fiction)
"Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma". Antonia San Juan (Todo sobre mi madre)
"Mi última voluntad es que mis cenizas sean vertidas sobre mi empresario", "He tenido una noche maravillosa pero no ha sido esta" Groucho Marx (A night in Opera)
"¿Y que carajos le digo yo al padre?. 'Hola Jimmy, estabas en deuda con Dios y se la ha cobrado'". Kevin Bacon (Mystic River)
"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte". Clint Eastwood (The Bridges of Madison County)
"Cuando matas a alguien no sólo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener". Clint Eastwood (Unforgiven)
"Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo serviría de rehén". Woody Allen (Annie Hall)
"Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43". y "Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia". Woody Allen (Mysterious Murder in Manhatan)
"Nunca olvido una cara, pero con usted haré una excepción". Groucho Marx (El hotel de los líos)
"Mi vida siempre fue mirar hacia adelante. Hacia atrás no tengo jurisdicción, me declaro incompetente". Soledad Villamil (El Secreto de sus ojos)
"Yo no te voy a dejar, nunca, voy a venir todos los días. Y si vos no salís, yo entro" Mariana (Tango Feroz)
"¿Me hablas a mí?" Robert De Niro mirándose al espejo (Taxi Driver)

¿Cuáles son tus diálogos favoritos?
Los dejo con una compilación de los 100 diálogos más cursis de todos los tiempos:

Un verano con emoción por concluir y con decepción por esperar

2011-09-26T11:26:00.002-05:00

Por: Jairo Potter

Hace unos meses con ilusión les presentaba lo que en mi opinión podría haber sido una buena temporada de películas en el verano americano. Hoy con una sensación mixta les digo que la expectativa fue mayor que la satisfacción por los resultados. Veamos.

Arranquemos con las películas que salvaron estos meses. Y no podemos empezar con otra diferente a Harry Potter and the Deathly Hallows (Parte 2), la conclusión a una historia construida durante 10 años, que contestó todas las preguntas, que desarrolló bien la historia, que presentó bien los personajes y que dejó a la audiencia, especialmente a los que somos fanáticos, con una muy buena sensación al salir del cine. La batalla en Hogwards es una secuencia de acción digna del buen cine, sin importar su culto o autor.

Hollywood además dejó buenas sensaciones en películas como X Men: First Class (una de las mejores películas de origen de unos superhéroes o ejemplo, aunque con errores, de la posibilidad de usar la ficción para explicar la historia), Thor, Fast Five, Kung Fu Panda 2 (un ejemplo de la fuerza que descansa en personajes bien delimitados y apropiadamente desarrollados), Larry Crowne y Super 8 (un recuerdo del por qué nos enamoramos de las películas de Spielberg en la década del 80).

En un limbo quedaron películas como Capitán América, Piratas del Caribe 4, The Hangover 2, Cars 2, y Crazy Stupid Love, que no fueron un completo desespero de ver, que se dejaron disfrutar bastante, pero que al final no entregaron lo que de ellas se esperaba.

Capítulo aparte merecen las películas que le proyectarán a Virgilio en su camino al infierno. Son películas que de seguro haría ver a Homero Simpson en vez de comer los millones de donas que le hicieron comer en el inframundo. Y a la cabeza de todas TIENE que estar Transformers: Dark of the Moon. ¿Qué posibilidad tendremos de que Michael Bay se retire a disfrutar sus millones y ya nos deje tranquilos? ¿Quién le dijo a Shia Lebouf que era actor? No hay trama, obviamente no hay actores, los efectos son ridículos y además dura dos horas más de lo necesario. Fue una pesadilla vivida lentamente y de la que aun no puedo levantarme.

En esta misma categoría están Los Pitufos (aun no entiendo que hacía yo viendo esa película), Linterna Verde (un ejemplo de que no de todos los super héroes se debe hacer película), Los Pinguinos de Papá y Cowboys and Aliens (lastimosos ejemplos de la degradación de actores como Harrison Ford y Jim Carrey).

Entramos en la etapa de premios y de navidades y aquí nos esperan películas como Moneyball, The Ides of March, Anonymous, The Rum Diary, Jhonny English 2, Inmortals, The Muppets, Tintin, We Bougth a Zoo, War Horse y The Girl with the Dragon Tattoo, con las que a lo mejor nos podamos quitar el mal sabor de boca de las películas que nos dejó el vrano que termina.

8 minutos antes de dañar la sorpresa de la película

2011-09-09T23:27:00.000-05:00

Ahora en tu cine más cercano => (Source Code)

Dr. Egon Deckard

He vuelto. En esta ocasión vuelvo por un buen tiempo. O quizás sólo por ocho minutos. Quizás se me repitan esos 8 minutos una y otra vez. Tal vez, además de que se repitan los 8 minutos, me envíen desde el futuro para encontrar y corregir un detalle del pasado. ¿Todo esto les suena conocido?

Me refiero a Source Code (2011) de Duncan Jones, la película que estrenaron recientemente en cines nacionales en Colombia. Pero parece que hiciera referencia a dos películas que han de ser la inspiración de esta: Hechizo del tiempo (1993) de Harold Ramis, y 12 Monos (1995) de Terry Gilliam. Según parece, Jones logró hacer una mezcla de las dos, evitando usar la melodía de "I've got you babe" de Sonny y Cher que despierta a un abrumado y enloquecido Bill Murray, y evitando el exceso de aparatejos, cochornís y cuchuflís que hace tan interesante ese futuro sucio y molesto en el que vive la mente de Gilliam.

Duncan Jones, reconocido por su magnífica obra Moon (2009), por la cual ganó el premio Bafta a mejor Opera Prima, no decepciona con esta cinta, pero tampoco alcanza el mérito de la anterior. El una escala de 1 a 10, esta película merece un valioso 7. Entretiene, es interesante, tiene algunos momentos visuales valiosos, pero no logra llevarnos a una emoción especial. Jake Gyllenhaal hace un buen papel, pero para nuestros seguidores de culto seguirá siendo recordado por Donnie Darko (2001) y no por esta obra.

Si la quieren ir a ver, la disfrutarán. Pero en nuestro "Cultómetro", está más fría que la carbonita en que metieron a Han Solo.

- Y ahora, para algo completamente diferente -

La otra película que quiero mencionar es una obra del francés Xavier Beauvois, ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes en el 2010: De Dioses y Hombres la cual será exhibida a partir del 16 de septiembre en Colombia.

El "cultómetro" asegura que en el mercado de EE.UU. no será un éxito. En Colombia, la situación podría ser diferente. Con nuestra tradición católica, y considerando que la situación de conflicto interior no nos es para nada ajena, esta película toca fibras de nuestra realidad y de nuestros sentimientos más profundos. Siendo así, se convierte en nuestra realidad alterna, y por ello creo que logrará tener cierto nivel de culto. Está por verse.

Aprovechen para verla. Seguro no se arrepentirán.

Colombia, según Hollywood

2011-09-08T12:18:00.000-05:00

Por: Alfred Eastwood

A propósito de lo planteado por mi amigo Jairo, me parece gracioso, por decir lo menos, que la imagen que muchas personas tienen de Colombia sean las que las películas de Holllywood nos han construido. Siempre he pensado que las imágenes y sonidos de Colombia deben ser presentados al mundo por los colombianos por medio de historias de lo bueno y lo malo que nos ocurre.
Este es el propósito de esta campaña a favor de la ley del cine:

Aquí también está una recopilación divertida de estas películas que Jairo menciona y que hacen parte del imaginario mundial sobre nuestro país.

Finalmente, quiero invitarlos de nuevo a que escuchen por http://www.unisabanaradio.tv/ nuestro programa 3DPelícula todos los martes a las 8 p.m.

La imagen del cine colombiano

2011-09-07T17:44:00.000-05:00

Por: Alfred Eastwood Estimados amigos, primero que todo quiero enviarles un saludo muy especial después de un breve receso de contenidos para comentarles que estamos celebrando nuestro más reciente producto: El programa de radio 3DPelícula que será emitido por http://www.unisabanaradio.tv/ todos los martes a las 8 p.m. (hora colombiana).
Para continuar con el tema del cine colombiano que ha propuesto recientemente mi amigo Jairo Potter, comparto con ustedes un texto que recientemente acabo de publicar en el libro-catálogo del pasado Festival de Cine Colombiano que se hizo en Medellín a finales de agosto.
El texto se llama "La imagen del cine colombiano" y trata el tema de los imaginarios que genera nuestro cine nacional en el público y cuáles son algunas de las pistas de identidad que hacen parte de nuestra filmografía.
Pueden consultar el catálogo del festival en donde está el texto aquí.

La culpa no es de la Colombiana

2011-09-06T10:23:00.000-05:00

Por: Jairo Potter

Cada nada el mercado del cine, que a veces nos sorprender por la poca creatividad en sus obras, va a salir una película construida sobre estereotipos pobremente pensados, asumiendo que es un camino más rápido para hacer del mensaje del film 'más universal'. Sobretodo si lo que estamos buscando son super-villanos o los creadores de traumas que hacen que desde las cenizas se levanten nuestros 'brilantes' heroes.

Y desde hace 20 años, sobretodo cuando en el mundo dejó de existir la Unión Soviética, Colombia ha asumido un papel, si no importante, si recurrente en esta carrera por crear historias de drama, crimen y corrupción.

Ya son históricos los casos de películas como el Señor y la Señora Smith, Daño Colateral y Prueba de Vida, todas películas que tanto la audiencia como sus protagonistas quisieran no recordar, y no precisamente por su tema, sino por lo malas que fueron. En ellas mostraron una Colombia metida en la mitad de la selva en donde todos, curiosamente, nos parecíamos a los mejicanos cercanos a la frontera con Estados Unidos y estábamos metidos en un peligroso conflicto civil o beneficiándonos del negocio de la droga.

El último problema vino de la mano de la última película de Luc Besson, La Colombiana, la historia de una asesina a sueldo, de origen colombiano, que fue testigo de la muerte de sus padres y que ahora está persiguiendo y matando a cada uno de los responsables. Protagonizada por Zoe Zaldana (Avatar, Los Perdedores, Muerte en un Funeral), es una película llena de acción, explosiones, diálogos baratos que recuerda, con mucha pobreza, a La Femme Nikita.

En Colombia, Ministerio de Relaciones Exteriores, que viene haciendo un buen trabajo en lo que le toca hacer, sacó una nota de protesta contra la película alegando que los colombianos no somo solo lo que se muestra en ese film y que ese va en contra de la buena imagen que desde hace 12 años está intentando construir el país.

Primero, el problema con la película no es su nombre, es que es mala y prueba de eso es que en la taquilla de los Estados Unidos ha hecho un papel apenas mediocre. Segundo, esas notas de protesta tienen una historia de ser muy poco efectivas, y si no me creen, solo recuerden las que se emitieron contra El Código Da Vinci, que no evitaron que saliera la película ni mucho menos hicieron la historia más creible o tan siquiera divertida.

Y tercero, y sobretodo más importante, ¿Cuales son las mentiras? Es verdad que hemos venido trabajando en mejorar las cosas en el país, y se han hecho cosas buenas, pero nada más debemos tomar un periódico para ver que tenemos problemas de droga, de muerte y de corrupción.

Es cierto que a nadie le gusta que le digan sus cosas malas a la cara, pero tampoco debemos hacer tal alboroto.Si queremos que cambie la imagen, tenemos que seguir trabajando como país por acabar con los verdaderos problemas que traen como consecuencia la construcción de esa imagen, tenemos que impulsar la educación, el empleo digno, denunciar la corrupción y sobretodo saber cómo funciona una democracia y tomar acciones responsables cuando vamos a las urnas.

Tenemos que dejar de ser hipócritas. Nos rasgamos las vestiduras por cómo aparecemos en películas y series extranjeras, y en el mercado interior nos deshacemos en elogios con obras amarillistas y de muy poca calidad como las llenan nuestros televisores todas las noches, que a la larga tocan y muestran la misma realidad que las películas sobre las que protestamos.
Produzcamos un cambio hacia el interior de nuestras producciones, contemos nuestra historia con calidad, con veracidad y con creatividad.

Dejemos de lado el morbo que tienen los sicarios, las prepagos y el dinero fácil, y creemos nuevas figuras. Criticamos mucho el modelo americano, pero lo que no vemos es que esa es una estrategia efectiva para solucionar este tipo de problemas.

Dejemos de ser mojigatos, y pongámonos a trabajar en serio en aquello que de verdad puede producir un cambio en nuestra sociedad.

"Un año más" de Mike Leigh

2011-04-11T12:36:00.002-05:00

Ahora en tu cine más cercano

Dr. Egon Deckard

Sé que no es lo más digno del mundo autocitarse, pero creo que es hora de hacerlo. Finalmente llega a Colombia esta obra cinematográfica que estuvo incluso nominada al Óscar a mejor guión original. Un año más, como lo verán en ese vínculo, es una reflexión sobre la amistad, la soledad y la vejez. Es una película para sentir las imágenes, perderse en los rostros y disfrutar de lo sutil.

En esta obra las sonrisas, los movimientos de los ojos, e incluso las manos logran expresar miles de cosas al mismo tiempo. Mike Leigh por eso ha gozado de todo un culto, por adentrarse en el estudio de las personas. Así como lo hizo en "Vera Drake" y en "Secretos y mentiras", "Un año más" es una exploración en la vida de sus personajes. Una vida que nos refleja y nos ensaña.

Este realizador Británico ha logrado con un cine sutil obtener un par de galardones y múltiples nominaciones a los grandes premios en lengua inglesa (Óscar y Bafta) y en los mejores festivales del mundo (Berlín, Cannes, Goya, entre otros).

Aprovechen para verla. Seguro no se arrepentirán.

Pre verano... Lleno de Superhéroes

2011-03-15T17:22:00.010-05:00

Por J. Potter

Es verdad que aun faltan poco menos de tres meses para el arranque cinematográfico del verano del 2011, y para beneficio de los que defendemos los blockbuster y que además no nos negamos a abandonar nuestro gusto por los superhéroes, este va a ser uno bastante especial. Y lo mejor es que sólo será un avance, ya que en el 2012 se completará la magia. Pero ya hablaremos de eso. Arranquemos mirando a ver que se nos viene ahora.

Todo arranca el 6 de mayo en Estados Unidos con el estreno de Thor, el Dios del Trueno, protagonizado por Chris Hemsworth, Anthony Hopkins y Natalie Portman, estos dos últimos ganadores del premio Oscar de la Academia, y dirigida por el experto en dramas shakesperianos, Kenneth Branagh.

Marvel vuelve a explorar la exitosa fórmula de Iron Man y con la vista puesta en The Avengers (2012), tomó la desición de lanzar a la pantalla grande la primera parte de la historia de este mítico héroe, transladado de las leyendas nórdicas a las pantallas de cine. Aquí Thor(Hemsworth), un engreido guerrero e hijo del Dios Odín(Hopkins), es expulsado del reino Asgard por sus cuestionables desiciones en guerra y deterrado a la Tierra, en donde es encontrado por Jane Foster (Portman), quien le cambia su visión sobre el valor de los seres humanos.

Es una película que promete mucho, no solo por sus efectos especiales, sino por la calidad de los actores que traen a la vida una historia que ya ha sido presentada en varios cortos y películas animadas hechas en los últimos años.

A ésta le sigue en junio otra película de Marvel, X-Men: The First Class, la quinta película de esta serie (las tres primeras X-Men y Wolverine) que cuenta el origen de estos superhéroes (respuesta de esta casa a la Liga de la Justicia de D.C.) cuando el Profesor Xavier y Magneto construyeron el Instituto e instauraron el equipo de justicieros que evitará que el mundo caiga en la guerra nuclear de mediados de los 60's.

Será un film en el que se conocerán los orígenes de muchos de los super héroes como Mystique, Emma Frost, Dr. Moira MacTaggert, Beast, Havok y Azazel, que después protagonizaron las historias conocidas por los comics, los dibujos animados y la películas de los X-Men. Dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Michael Fassbender, James McAvoy y Jennifer Lawrence, estos dos últimos nominados al Premio Oscar.

La trilogía de Marvel la completa posiblemente una de las historias más esperadas en los amantes de los comics llevados a la pantalla grande, que además será contada manteniéndose fiel al origen de la historia, en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Obviamente estamos hablando de El Capitán América, el Primer Vengador. Una película dirigida por Joe Johnson (Jumanji y Wolfman) y protagonizada por Chris Evans, Hugo Weaving y Tommy Lee Jones.

Será una película de época, en la que se narrará la historia de Steve Rogers, un soldado del ejército norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial, que será sometido a un programa experimental que buscaba constituir al super soldado que los ayudara a vencer al ejército nazi y que tendrá en el Capitán América a su único resultado exitoso (una temática que se volvería a tocar en la película de The Avengers).

El comic del Capitán América fue una estretgia de Marvel para pronunciarse en favor de las tropas aliadas durante el conflicto de 1939 a 1945 y que con su fuerza y liderazgo fue capaz de derrotar a las fuerzas del eje lideradas por un malvado ser conocido como Red Skull.

Personalmente en este verano, adicional a la finalización de la saga de Harry Potter, esta historia es la que más me interesa ver por ver como se trae a la vida una historia creada con un fin bastante específico y qye sirvió como campaña de diplomacia cultural de los nortemericanos en medio del conflicto mundial. Ojalá no salga el bastante extraño sidekick Bucky. Uno de esos perfectos ejemplos del por qué los sidekicks tendrían que morirse a la mitad de las series o convertirse en nuevos héroes, como Night Wing.

Para no dejar de lado la otra gran casa de super héroes, D.C. Comics, en este verano sale la poco interesante Linterna Verde, protagonizada por Ryan Reynolds y Blake Lively, dirigida por Frank Marshall. Se cuenta la emocionante historia de Hal Jordan, un piloto de la Fuerza Aerea de Estados Unidos que es elegido por una legión intergaláctica de polícias para convertirse en el héroe del anillo y enemigo de Siniestro. La película no tiene credibilidad en sus actores y los efectos a primera vista se ven pobres. Ojalá me equivoque.

Pero la noticia es la de la foto de arriba y es la llegada de un nuevo hombre de acero al cine. Warner Bros, afanada por el vencimiento de los derechos sobre la historia del último hijo de Kripton, eligió al actor británico Henry Cavill para protagonizar Superman: The Man of Steel, la sexta película de la saga, que en esta oportunidad cuenta con la dirección de Zack Snyder (300 y Watchmen) y la producción de Christopher Nolan (Batman Begins, The Dark Knigth e Inception), y que busca corregir los errores cometidos en la versión de Bryan Singer.

Y con el regreso de Superman tenemos el menú perfecto para un verano maravilloso en el 2012 con la última película de la trilogía de Nolan al frente de Batman con The Dark Knigth Rises, la reedición de Spider Man, la reunión de los héroes de Marvel en The Avengers, Ghost Rider, el regreso de James Bond, de Jason Bourne y de los Men in Black. Imposible pedir más.

¿Quién puede actuar de quién?

2011-02-22T18:48:00.007-05:00

Entre la participación y la representación cinematográfica

Dr. Egon Deckard

Con el interés de fomentar el debate que generan los temas de representación y particiáción, quisiera vincular el artículo escrito por Mark Lawson para The Guardian y aportar un poco más sobre el tema.

El cine tiene dos aspectos, ambos igualmente relevantes para discutir este asunto. Por un lado, es una industria, en la cual la equidad de acceso independientemente de la raza, el credo, la tendencia sexual, la discapacidad, etcétera, debe siempre ser respetada. Por el otro, el cine como producto busca transportar al espectador a un mundo de ficción con cierto nivel de verosimilitud con el mundo real. Siempre hay elementos de veracidad que se sacrifican en aras de la necesidad artística de la obra, y del público que la recibe. Por ejemplo, en una historia sobre personajes Alemanes ejecutada por Hollywood, éstos hablan en inglés (como en el caso de 'Valkyrie', protagonizada por Tom Cruise).

Esto presenta entonces dificultades cuando se selecciona a un/a actor/actriz para representar a un determinado personaje que, por razones históricas, o geográficas de la narración exigen unas características determinadas. Generalmente nos parece correcto que sea un hombre el que represente a un personaje masculino y una mujer la que represente a un personaje femenino, aunque esto no necesariamente sea un requisito (recordemos a Marlene McFly, en la segunda entrega de 'Volver al Futuro')

Pero la cosa se hace más complicada cuando pensamos en la representación de contenidos racializados (dramas de época sobre esclavitud), o basados en estereotipos (como los Westerns). En ese caso, ¿Qué se puede hacer? Es evidente que muchas de las series futuristas de los 60s y 70s no parecían tomar en cuenta el futuro poblacional más posible, sino que mantenían el concepto de dominio racial anglo-sajón (ver, por ejemplo, 'Logan´s run') pero al menos algunas obras han tratado de reconocerlo (por ejemplo, los personajes de 'Predator 2' son todos minorías étnicas contemporáneas en EE.UU.).

En entrevista con El Universal de Cartagena(pueden leerla aquí), Rubén Blades aseguró que no acepta papeles que denigren al latino. Esto evidencia que generalmente lo buscan para que actúe en representación de este grupo étnico en las producciones de Hollywood. Por eso parece curioso, al menos, que soliciten a Johnny Depp que represente el papel de Tonto en el remake de 'El Llanero Solitario'. No será la primera vez que un actor represente a un personaje de otra etnia, pero esto es algo que ha sido visto recientemente con malos ojos, por verse como una excusa para evitar que personas de diferentes condiciones físicas tengan acceso a las pocas ocasiones en que son relevantes para el cine. Si todos los personajes discapacitados son representados por actores sin discapacidad alguna, ¿Qué tantas opciones laborales como actor puede tener una persona con discapacidad?

La pregunta sobre participación y representación en el cine, que es industria, por una parte, pero creador de imaginarios sociales, por otra, nos lleva a cuestionarnos estos temas. Hay varios estudios sobre la representación privilegiada de personajes de ciertos grupos étnicos en la televisión (ver IZI) y por ello no nos sorprende que incluso las jóvenes meztizas o indígenas colombianas afirmen que ellas jamás podrán ser lindas como una princesa, pues no tienen ojos azules ni largos cabellos dorados.

Así como el cine busca representar el mundo en el que está inscrito, también crea representaciones con las que la humanidad que recibe el impacto de esas obras se compara. La ausencia de personajes indígenas, por lo tanto, es un problema de la industria, que ignora a los actores de estas etnias, pero también crea un problema de representación para aquellos que, viendo las películas, se ven representados por personas que ni siquiera pertenecen a sus grupos indígenas. ¿Hasta qué punto podemos considerar entonces que un actor puede desempeñar un papel de un grupo minoritario poco representado?

El director colombiano Victor Gaviria ha sido reconocido por trabajar con actores naturales que representan historias de su propio ambiente social, en vez de ser representados por personas que viven en condiciones socio-económicas mucho mejores que las suyas, y sólo los representan por un corto periodo. Nuevamente le queda a uno la misma pregunta sobre el acceso que tienen los actores a sus papeles, y el impacto que esto tiene en la representación colectiva.

No es una pregunta fácil de responder. El cine, como cualquier otra industria creativa, evidencia esta difícil dualidad entre los que componen su fuerza laboral, y quienes se convierten en imágines que construyen identidades colectivas de referencia. Si el gran sueño de un joven Emberá o Wayuu es llegar a ser actor de Hollywood ¿Pueden ustedes imaginarse qué tipo de roles les llegarían a ser propuestos?

No espero respuestas, sólo generar cuestionamientos. El séptimo arte no es sólo las candilejas de los premios Óscar. El cine también nos ayuda a definir quienes somos, y quienes no somos.

Los Oscar vistos desde Hollywood

2011-02-14T18:46:00.004-05:00

Por J. Potter

Los Oscar vistos desde Hollywood

Juzgar algo como los Premios de la Academia, que llegan a su edición 83, por las luces, los diseñadores, las secuencias de acción, las risas fáciles e injustificadas o las historias preconcebidas es ver el problema demasiado cerca, metiendo en la misma bolsa verdaderas obras de arte con películas que, estando en esto de acuerdo con mis otros dos compañeros, estarían muy bien en un viaje en bus por las carreteras de Colombia, pero no en la histórica noche con lo mejor cine. ¿Entonces, cuál es el problema? Vamos por partes, y ojala cortas porque quiero hablar de las películas de este año.

Arranquemos con los que hablan de no destacar buenas películas sino buenas producciones. Reconociendo que en la máxima categoría han estado films como El Retorno del Rey (2003), Titanic (1997) y Corazón Valiente (1995), ninguna de las cuales me ayuda en el punto que quiero mostrar gracias a su pobre calidad narrativa, también nos encontramos con Terms od Enderarment, de James L. Brooks, Amadeus y One Flew Over the Cuckoo's Nest, ambas de Milos Forman, Annie Hall, de Woody Allen, The Silence of the Lambs, de Jonathan Demme, y Crash, de Paul Haggins, por nombrar apenas algunas en los últimos 30 años, ya que si seguimos para atrás nos encontraríamos con Casablanca, My Fair Lady, Gigi, West Side Story, In The Heat of the Night, Patton, The Sting y The Godfather, solo por nombrar algunas obras maestras del cine y dejar a mis colegas algo de validez en su argumento y no acabar la discusión en el segundo párrafo… Y por cierto, que casualidad, todas hechas por los principales estudios en Hollywood.

Es cierto que desde este rincón de Los Ángeles a veces se hacen cosas innombrables muy exitosas, pero también lo es que muchas de sus películas se han ganado un espacio dentro de las nominadas a los Oscar por justicia y calidad propia. Pero esta bien, sigamos un poco el argumento ‘contra-imperialista’ de los amantes del ‘cine arte’ en contra de las grandes empresas. Entres las nominadas este año nos encontramos con cintas como Blue Valentine, Winter’s Bone y The Kid are All Right, hechas bajos los parámetros defendidos por los detractores de la Academia, como películas independientes, de bajo presupuesto e historias maravillosas.

Por último el tema de los directores, solo con la intención de hacer una aclaración. De los productores de “blockbusters” solo Steven Spielberg (Schindler’s List y Saving Private Ryan) y James Cameron (Titanic) han ganado premios como mejores directores. Del resto nos encontramos nombres como Frank Capra, John Ford, Billy Wilder, William Wyler, David Lean, Mike Nichols, Robert Redford, Bernardo Bertolucci, Sam Mendes, Roman Polanski, Ang Lee y Martin Scorsese, todos caracterizados por sus obras de poca calidad y pobre narrativa.

Alguien a quien tengo por muy sabio me dijo una vez que en el cine no puede haber opiniones inquisidoras, ya que por la riqueza y variedad de su arte se hace imposible llegar a consensos universales. Pero el hecho de que en los últimos 30 años, las ganadoras a mejor película hayan recaudado cuatro billones de dólares y se haya reconocido a directores y actores suscritos a The E True Hollywood Story, no hace que los productos reconocidos en esta velada sean materiales de segunda mano.

Podríamos estar de acuerdo que todo el asunto de la ‘Carpeta Roja’, los periodistas que saben muy poco de cine adornan su tiempo en radio y televisión con tonterías y los comportamientos mafiosos de algunos estudios, son una desgracia para la fiesta. Sin embargo lo que allí se reconoce sí es un indicador y referencia de la calidad de los productos hechos para el séptimo arte en el mundo.

Ahora centrémonos en las películas nominadas para este año, en cualquiera de las categorías. Tengo que recomendarles primero mi favorita, The King’s Speech, de Tom Hopper con espectaculares actuaciones de Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, que cuenta la historia del rey Jorge VI de Inglaterra que sin esperarlo tuvo que suceder a su hermano Eduardo VIII luego de que este renunciara para consumar su amor con la americana Wallis Simpson. Es un film perfecto en su tiempo, en el trascurrir de la narración, en las representaciones de los personajes, en su fotografía y sobretodo en su respeto histórico que, aunque el director se tomó unas licencias dramáticas, hacen que esta obra entre a ser parte del club al que pertenecen antecesoras como Patton, Gandhi, All the President’s Men, All Quiet on the Western Front y Downfall.

Muy de cerca está The Black Swan, otra maestra de Darren Aronofsky, que por cierto va a dirigir la próxima Wolverine, y que contó con una Natalie Portman inspirada es una mirada kaffkiana al glamoroso mundo del ballet clásico y sobretodo a la legendaria pieza de Tchaikovsky, el Lago de los Cisnes. Muestra un mundo escondido detrás de las zapatillas y los tutúes, con maravillosos tintes de locura que hacen de ésta una película maravillosa y un clásico instantáneo.

También quiero recomendarles Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, The Kids Are All Right, de Lisa Cholodenko, y Winter's Bone, de Alix Madigan y Anne Rosellini, que seguramente no ganarán ninguna de las grandes categorías, pero que son películas que vale la pena ver una y otra vez.

Hay que esperar que el maestro de narrativas liberales en Estados Unidos, Aaron Sorkin, gane por su trabajo en The Social Network, que Toy Story 3 mantenga el dominio de Disney en la categoría de animación y ver quienes se llevan los premios secundarios, que este año tienen particular calidad en todas sus interpretaciones, especialmente las de Christian Bale, Geoffrey Rush, Melissa Leo, Hailee Steinfeld y Helena Bonham Carter.

Es una noche para reconocer lo mejor del cine, ser testigo de su magia y evitar las banalidades que la televisión por cable le ha impregnado a la fiesta.

Mis favoritas para el Oscar (lista definitiva)

2011-02-01T14:28:00.008-05:00

Por: Alfred Eastwood
En la tónica que ha planteado mi buen amigo el Dr. Deckard, planteo mis favoritas en las categorías principales para los premios Oscar. Aunque como he dicho en varias oportunidades, no me gustan mucho estos premios, hay que ser realista y entender que cada Oscar significa muchos potenciales millones para una película y es un reconocimiento a la industria del cine.
Hablaré entonces de cada categoría:

Mejor Película
Black Swan, The Fighter, Inception,The Kids Are All Right, The King’s Speech, 127 Hours, The Social Network, Toy Story 3,True Grit, Winter’s Bone
Sin duda la selección de este año es mucho mejor que la de años anteriores (sobre todo el pasado en el que para la Academia sólo se hicieron Avatar y Hurt Locker). Se trata de películas de buena calidad en su mayoría y creo que la ganadora estará entre Inception y Red Social. Mi preferida para ganar (por ser la más completa) es Inception, pero tengo que aplaudir la inclusión de películas de corte muy independiente como Black Swan y 127 horas.
Mejor director
Darren Aronofsky por Black Swan, David O. Russell por The Fighter, Tom Hooper por The King’s Speech, David Fincher por The Social Network, Joel Coen y Ethan Coen por True Gift
Creo que el más opcionado es Fincher, quien no ha ganado aun el premio a pesar de haber dirigido películas muy exitosas y premiadas como El curioso caso de Benjamin Button, Seven y El Club de la Pelea. Si Fincher no gana el premio, podría ser para Aronofski, que hace una gran película intimista y muy de autor (que no es lo que precisamente se premia en los Oscar) o para los hermanos Coen, quienes ya lo ganaron por No country for old men(aunque su nueva película definitivamente no es su mejor obra). Si ganaran Rusell o Hooper sería una gran sorpresa.
Mejor Actor
Javier Bardem por Biutiful, Jeff Bridges por True Grit, Jesse Eisenberg por The Social Network, Colin Firth por The King’s Speech, James Franco por 127 Hours Mi preferido es Eisenberg, quien lo hace tan bien que no se nota (como debe suceder con las buenas actuaciones, que no se vean forzadas). Firth es también un gran favorito y no desmerecería el premio, pues logra presentar un personaje ambivalente entre la autoridad y el miedo con gran maestría. Bridges repite nominación y, practicamente, personaje. Sobre nuestros amigos iberoamericanos: Franco hace un buen papel en la línea que el personaje sugiere y Bardem no creo que tenga buenas opciones en una película mexicana.
Mejor actriz
Annette Bening por The Kids Are All Right, Nicole Kidman por Rabbit Hole, Jennifer Lawrence por Winter’s Bone, Natalie Portman por Black Swan, Michelle Williams por Blue Valentine
Creo que ésta es tal vez la categoría más difícil este año y se prevé una lucha cerrada entre Anette Bening, una gran actriz a quien Hollywood aun le debe su premio después de estar nominada y a punto de ganar tres veces (por”Belleza Americana”, “The Griffter” y “Conociendo a Julia”) y Natalie Portman, que ya ganó este año su segundo Globo de Oro y ya había sido nominada al Oscar por “Closer” sin ganarlo, y que logra una magnífica interpretación en “Black Swan” con un personaje tan perfecto como oscuro (o perfectamente oscuro). Sorprende que Nicole Kidman no haya sonado mucho, no he visto su película pero algunos amigos me dicen que es su mejor papel; tal vez le están cobrando los muchos papeles malos que ha hecho en los últimos años.
Actor secundario: Christian Bale (The Fighter) – John Hawkes (Winter’s Bone) – Jeremy Renner (The Town) – Mark Ruffalo (Los chicos están bien) – Geoffrey Rush (El discurso del rey).
Christian Bale hace su mejor papel en esta película, realmente formidable, merece el premio por esta gran actuación. El personaje de Geoffrey Rush también se destaca, pero no sorprende en éste, tal vez el mejor actor australiano de todos los tiempos.
Actriz secundaria:
Amy Adams (The Fighter) – Helena Bonham Carter (El discurso del rey) – Melissa leo (The Fighter) – Hailee Steinfeld (Valor de ley) – Jacki Weaver (Animal Kingdom).
Amy Adams hace un buen papel en The Fighter, un personaje muy distinto al de la princesa de cuento de “Encantada” o a la monjita retraída de “La Duda”, su personaje es potente, fuerte y grosero, pero lastimosamente sale muy pocos minutos en pantalla como para ser memorable. Su compañera de reparto, Melissa Leo, tiene una mayor aparición y su actuación es espléndida, diría que es probable que ella gane, pero mi favorita es Hailee Steinfeld, quien con 14 años lleva todo el peso de “True Gift” sobre sus hombros. De todas formas, Bonhan Carter podría ganar también con un sobrio personaje que en medio de la compostura exigida a una reina no puede ocultar su dolor.
Mejor película extranjera
Lastimosamente no puedo hablar de mi categoría favorita, pues estas películas no llegan a nuestro país a tiempo y a veces no llegan. Mi experiencia me dice que entre éstas puede estar la mejor película cinematográficamente hablando.

Mis favoritos (que sé que no necesariamente ganarán) son:
Mejor película del año: ‘Origen’ (‘Inception’)
Mejor director: David Fincher (‘La red social’)
Mejor actor principal:Jesse Eisenberg (‘La red social’)
Mejor actriz principal:Natalie Portman (‘Cisne negro’)
Mejor actriz de reparto:Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)
Mejor actor de reparto:Christian Bale (‘The Fighter’)
Mejor película de animación: ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)
Mejor guion adaptado: ‘La red social’ (Aaron Sorkin)
Mejor guion original‘Origen’ (Christopher Nolan)
Mejor música: ‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)
Mejores efectos visuales:‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)

Finalmente, algunos comentarios sobre las nominadas:
127 Hours Una película demasiado underground para ganar algún premio. En mi concepto, es la que los Oscar pone en la lista para posar de democrático e incluyente. La actuación de James Franco es buena, pero el papel así lo exige, no hace nada más allá de lo que el personaje le sugiere. Definitivamente no es la mejor película de Dany Boyle, pero valoro su regreso a la simplicidad, escapando del blockbuster de Slumdog Millionaire. Gran parte de la película parece un capítulo de A prueba de todo o Survivor Man y es uno de esos casos en los que la principal virtud es la anécdota que propicia la película (pueden ver en youtube los videos del verdadero Aron Ralston). Mi favorita de Boyle es, por mucho, Shallow Graves (Tumbas a ras de tierra).
Red Social Si bien no es la mejor película de David Fincher, “Red Social” es un gran ejemplo de cómo ser creativo con una simple película épica de creación. La fundación de Facebook podría dar para una película aburrida y predecible, que es exactamente lo que no es esta historia. Escoger como punto de vista las demandas contra Zuckerberg y su personalidad inquieta, desesperante y ególatra son aciertos que hacen de una historia simple una gran película. Aparte de la gran actuación de Eisenberg (que lo hace tan bien que no parece que estuviera actuando), es importante enfatizar en una gran banda sonora y un montaje formidable. La caracterización de los personajes, además, nos muestra un mundo en donde más que héroes y villanos, sólo hay niños que se vuelven millonarios y empresarios de la noche a la mañana. Impresionante, por ejemplo, que el personaje de Justin Timberlake parezca un anciano lleno de experiencia y “curtido” en el mundo empresarial a los 25 años. Como las buenas películas, me gustó más la segunda vez que la vi.
True Gift Se trata de un regreso notable de los hermanos Coen con un western al estilo más clásico, con algunos ribetes de humor pero sin la dosis necesaria de humor negro que extraño en sus últimas películas. Jeff Bridges repite el mismo personaje que lo hizo ganador el año pasado y la mayoría de los otros caracteres son un poco insulsos, a excepción de la niña, magistralmente interpretada por Hailee Steinfeld, de 14 años, que es lo que más rescata esta película del western reflexivo, al estilo de Unforgiven de Eastwood y de No country for old men de los mismos Coen. El ritmo de la cinta es soso y por momentos no se entiende bien que es lo que se quiere contar.
The Fighter Lo primero que uno puede pensar cuando ve anunciada esta película en cartelera es que tal vez es un extraño “Deja Vu”, pues en los últimos cinco años ya hemos visto a varios luchadores desfilando por la pantalla, como Mickey Rourke en The Wrestler y Rusell Crow en Cinderella Man. Las tres películas tuvieron el mismo título en Colombia: “El luchador”. La historia de los boxeadores en cine es seductora y hay varios memorables como Anthony Quinn en La Strada, el Rocky deStallone, Hilary Swank como Maggie en Million Dollar Baby y el Toro Salvaje de De Niro. ¿Que tiene de distinto este boxeador?, en primera instancia, nada. Otra vez se trata de la historia de un muchacho de barrio pobre que entrena para salir adelante y ser campeón mundial.
Lo interesante en este caso es la relación de amor-odio-reproche-admiración y celos que se establece entre él y su hermano, una vieja gloria del boxeo que se parece mucho (en su historia) a nuestro Pambelé. En resumen, lo mejor de la historia tiene un nombre: Christian Bale, irreconocible física y actoralmente en un papel de perdedor entrañable, digno de lástima y cariño. La actuación de Whalberg es buena, así como la Amy Adams (nominada al Oscar), pero es la dupla Bale-Leo (otra nominada) la que se roba los aplausos.
El discurso del rey: Otra buena película cuyo peso recae en las actuaciones y en una gran anécdota. La historia es interesante dramáticamente por el gran peso que tiene el hecho de que el personaje más importante del mundo se sienta inseguro. Como lo he dicho muchas veces, un personaje es tan interesante como su lado más vulnerable. La actuación de Colin Firth y Helena Bonhan Carter es impecable y reflejan toda la pomposidad propia de la realeza británica en los años 30 dejando ver asomos de sus sentimientos personales de amor, miedo y sufrimiento. Geofrey Rush hace un gran papel, aunque no supera algunas de sus mejores actuaciones (por supuesto, Shine).
Black Swan: Es de lejos la película más intimista de la muestra y me atrevería a decir que una de las que más ostenta esa condición en la historia reciente de los premios. No podríamos esperar menos de Aronofski, un autor interesado en mostrar emociones y despertar sensaciones en los espectadores (como lo hace en Pi y Requiem por un sueño). La película es prácticamente un viaje ácido sobre la mentalidad perfeccionista y algo desquiciada del personaje de Portman, quien definitivamente lleva todo el peso de la historia. Su personaje es maravilloso por su arco de transformación y la continua analogía entre la experiencia de la bailarina y la obra El Lago de los Cisnes que ella protagoniza.

Puedes ver comentarios sobre Inception y Toy Story 3 en www.jeronimorivera.com

Nominados: Primera Entrega

2011-02-01T12:39:00.004-05:00

Los tres integrantes de 3dPelícula hemos decidido hacer una breve reseña de las películas nominadas al Oscar que hemos tenido la oportunidad de ver. Comienzo yo esta tanda con tres películas de las que hablaré un poco: The Social Network (Dir. David Fincher); Another Year (Dir. Mike Leigh); Tron: Legacy (Dir. Joseph Kosinski).

Antes the que comiencen a decirme algo que ya sé (que de las tres películas sólo una está nominada a mejor película), otórgenme el beneficio de la duda. Muchas gracias.

Social Network
Nominada a: Mejor Película / Actor / Director / Edición / Música Original / Sonido

Primero que todo, esta no es la historia de cómo se creo Facebook, ni de cómo creció Facebook, ni de cómo se llenó de plata Facebook, del mismo modo que la película Titanic (Dir. James Cameron) no es la historia de cómo se hunde un barco gigante. No. Social Network es la historia de las relaciones sociales de un personaje, para quien ser importante para el mundo entero le sirve para compensar su incapacidad de ser relevante para una persona en particular. Así de simple. Los personajes satélites que giran entorno al personaje principal nos hacen preguntar a qué está dispuesta y qué tanto sacrifica una persona para obtener el reconocimiento que desea. Pero como nos guía la idea de que Social Network es a Facebook lo que Titanic al Titánic, quizás tenga chance de Oscar (Nivel de éxito: ++/++++)

El tema mencionado arriba nos evidencia por qué es difícil que nominen la película a mejor actor secundario, ya que la mayoría son, la verdad, terciarios a la historia. Fuera de eso, enfatiza por qué la nominación a mejor actor. Social Network depende, fundamentalmente, de que creamos, suframos, entendamos, detestemos, deploremos y compadezcamos a un solo personaje. Por tener que ser un excelente centro del absurdo humano, un Sheldon menos divertido, Jesse Eisenberg nos debe tratar de convencer de que él es ese deplorable personaje. Yo creo que lo logra, y lo logra tan bien que por eso a muchos no les gusta esta película. Apoyo que reciba este galardón y veo sus posibilidades muy altas, aunque a la gente le gusta el que haga de Rey; suena más glorioso (+++/++++).

No es la mejor película de David Fincher, lo cual le da opción de obtenerlo, porque los Oscar rara vez premian la mejor película de un director. Sin embargo, esta película no tiene el sabor Noir de Seven o Fight Club. No es, además, una gran obra, así tenga sus grandes momentos (+/++++).

La edición tiene méritos interesantes en construcción de tensión cuando, la verdad, no la hay. La escena de la carrera de botes a remo es una excelente muestra de creación de intensidad y ritmo en una película, y vale la pena usarla, por su brevedad y valor metafórico, para explicarle a estudiantes de pregrado lo que significan estos dos elementos. Fuera de eso, no hay mucho por decir (++/++++).

Trent Reznor y Atticus Ross han generado una banda sonora que realmente logra capturar más sobre el mundo digital en donde existe Facebook que cualquier otro elemento de la película. Las atmósferas diegéticas producto de melodías electrónicas producen una sensación artifical sobre el artificio mismo. Su mejor opción, definitivamente (++++/++++).

Como si no fuera suficiente con la música que acompaña las imágenes, la construcción de espacios sonoros es igual de impresionante. La escena de la charla en el segundo piso de una discoteca ruidosa logra algo casi imposible: se siente el golpeteo rítmico del bajo, estallado para poner a vibrar al más tieso, y sin embargo se escucha la conversación perfectamente. Pero aunque es muy limpio y claro, no alcanza a tener la fuerza de su música (+++/++++).

Veredicto:
Mejor Banda Sonora / Mejor Sonido / quizás Mejor Actor

Another Year
Nominada a: Mejor Guión Original

Estamos acostumbrados a ver historias cuya narrativa es muy tradicional desde varios puntos de vista. Un personaje cae en desgracia por casualidad y sale de dicha desgracia por méritos que acumula al exhibir claramente valores asociados con los que consideramos correctos en nuestras sociedades (como diría Hitchcock). Pero cuando contamos la historia más simple, la de envejecer, y la narramos como un único año en la vida de una pareja, los sucesos simples se nos hacen maravillosos, y el paso de un año, que es identico a otro, nos recuerda que la vida la vivimos como una acumulación de historias. Así de simple es esta excelente ventana a la experiencia de estar vivo, solo o acompañado (+++/++++).

Veredicto:

Este galardón no lo ganan estas historias. Eso es parte de lo que ocurre, en un año más.

Tron: Legacy
Nominada a: Mejor edición de efectos de sonido

Esta categoría habla mucho de esta película: no tiene guión relevante, ni siquiera su aspecto visual es tan impresionante como uno esperaría. Es una agradable secuela, para quienes gustamos, como seguidores de culto, de continuar las narraciones de historias que están claramente inscritas en su tiempo. Los efectos de sonido son bastante elaborados, y considerando la inversión en este producto, no se puede esperar menos. En esta categoría tiene mucho potencial (+++/++++).

Veredicto:
No convenció en ningún otro sentido; pero ésta, se la lleva.

Y el Oscar de este año en esta %$X* categoria va para....

2011-01-26T13:27:00.012-05:00

Censura y Clasificación: sacar el producto del mercado o promoverlo en otro

Dentro de poco vienen los premios Oscar, y con ellos nuevamente tendremos debates interesantes con respecto al séptimo arte permeando los medios. El tema al que quiero referirme en esta ocasión tiene relación tangencial con los Oscar: la censura y clasificación de películas. Digo tangencial ya que la motivación para escoger este tema surge por dos razones que expondré de a una.

Por un lado, tengo aún vivo el recuerdo de la gala de la que gozó Aberystwyth, cuando sendos integrantes de Monty Python vinieron a celebrar la proyección de la película "La Vida de Brian" en 2009, justo treinta años después de haber sido censurada en esta pequeña ciudad universitaria galesa.
Nada concentra más público que suponerse en triunfo sobre la opresión que impide la libertad de expresión. Sin embargo, poco tiempo después, un habido estudiante demostró que, aunque la película fue en efecto censurada hacía 30 años, fue exhibida dos años después en no sólo una, sino dos funciones del teatro de cine local, The Commodore.

Por el otro, recordé el sonado caso reciente de la película "A Serbian Film", cuya reciente censura en San Sabastían fue reseñada por varios periódicos (por ejemplo, El Espectador). Es claro que no considero siquiera importante aquí discutir el contenido de una película que no tengo el más mínimo interés de ver. Pero tal como lo menciona el artículo en El Espectador, y como se puede suponer de leer lo comentado de la noticia de la película "La vida de Brian" de los Monty Python, algo queda muy claro: la prohibición a través de la censura también puede ser, en términos de mercado, productiva, ya que promueve a quienes quieren sentirse como liberales extremos y enfoca a quienes a decir verdad gustan de estas atrocidades, a dar con su objetivo.

La pregunta que surge es entonces: ¿Hasta dónde es más útil la censura como opción contrapuesta a la simple clasificación cinematográfica? Una académica de la Universidad de Aberystwyth que actualmente desempeña su doctorado en el tema de las clasificaciones de películas con la Cámara Británica de la Clasificación Cinematográfica, BBFC por sus siglas en inglés, me mencionaba algo similar hace poco mientras tomábamos un café: la censura de un producto puede convertirse en su mejor propaganda, como se ha dicho ya sobre el caso de los "video nasties" de los 70s y 80s en el Reino Unido. Aunque difiero en gran manera de la famosa columna de Germán Santamaría en oposición a la exhibición de "La Virgen de los Sicarios", de Barbet Schroeder, me encuentro de acuerdo en que muy mal hacemos quienes estemos en desacuerdo con lo presentado en una película con reseñarlo. Por eso, a diferencia suya, no hablo delos contenidos de estas películas, dejando que cada uno conforme su opinión personal al respecto, sino que más bien me dirijo a que pensemos bien cuál es la labor de clasificar las obras cinematográficas para determinar su público óptimo.

No piensen que esto es algo muy simple. Las reglas que afectan la clasificación cinematográfica de las películas afectan también el acceso a salas de cine y, por lo tanto, ponen en riesgo los ingresos de una película. Aquí es donde busco finalmente terminar el círculo retórico con el que comence mi argucia. Según nos comenta Ben Child en su columna en The Guardian, el productor de la película "the King's Speech", de Tom Hooper, ampliamente nominada a los Oscar, buscaría reducir las instancias en que el protagonista, Colin Firth actuando como su majestad Jorge VI de Gran Bretaña, utiliza un lenguaje poco apropiado para jovenes muchachos norteamericanos. Esto porque dicha expresión de palabras soeces produce una clasificación más restrictiva (R) que si se dispensa de ellas (PG13). Esta clasificación redunda en menor acceso a salas de cine. Ergo, si la película triunfadora de los Oscar puede expandir y potenciar su audiencia, llenará aún más las arcas de sus productores.

¡Que %&$* productiva es la auto-censura!

Dos películas británicas para mencionar

2010-11-27T08:19:00.003-05:00

En esta ocasión quiero hablar de dos películas que han salido recientemente a los cines británicos y que, muy probablemente, no verán la pantalla gigante en Colombia. Dudo, además, que lleguen a aparecer en DVD muy pronto. La razón es muy simple: ambas películas tienen su agrado para especialistas o nostálgicos, pero definitivamente no para los multiplex y el cine masivo de efectos, explosiones y violencia inconmensurada.

La primera de las dos obras que quiero mencionar es "Jackboots on Whitehall" de los hermanos McHenry. Esta obra satírica filmada enteramente con muñecos plásticos crea un pasado alreno en el cual Hitler opta por invadir Inglaterra a través de un túnel que emerge directamente frente a Whitehall, donde se encuentra el centro del gobierno británico: la casa #10 de Downing Street, donde habita y trabaja Wiston Churchill como primer ministro británico.

El humor de la obra se basa en burlarse de estereotipos, utilizar juegos de voces de ciertos de los actores más reconocidos del Reino Unido (Ewan McGregor y Richard E. grant entre ellos), y hacer más de una referencia a las películas de la guerra, actores reconocidos, y otras obras cinematográficas que despedaza sin pena. Fuera de eso, los chistes políticos no son pocos, y los juegos de palabras también abundan. Como toda obra que base su construcción en muñecos de ese estilo, y aquí pienso en "Team America", esto no puede ser más que una obra de culto para jóvenes y adolescentes que disfruten la chabacanería y la ridiculez. Aunque la obra no exige gran nivel intelectual, si requiere de un conocimiento moderado de la historia y política británica de la época, para que los chistes tengan peso. Por eso, está condenada a ser una película de difusión local o, en el mejor de los casos, en ser un favorito para fanáticos de este tipo de humor.

Citando a Monty Python: "Ahora, para algo completamente diferente..."

La segunda película a la que quiero hacer referencia es "Another year" de Mike Leigh. En este trabajo audiovisual se cuenta un año en la vida de una feliz pareja de adultos mayores, quienes tienden su huerta, dialogan sobre la vida, y asumen con tranquilidad su otoño. Sin embargo, al rededor suyo tienen una serie de amigos que parece que han perdido la lucha contra el tiempo, y se han estrellado con una angustia por el sentido de su propia existencia.

Esta película es increíblemente conmovedora, quizás por la falta de artilugios visuales y sonoros, que nos permite sentir la fuerza de los largos silencios, las miradas perdidas, y los gestos desmenuzados claramente por la cámara. Las emocionesse ven descritas con finura por un grupo actoral maravilloso que nos incluye en su vida, de la cuales somos voyeristas ocasionales.

En un cine reciente tan cargado de efectos -no quiero hablar del 3D- esta película es un respiro que nos recuerda que no es siempre necesario tener un relato heróico, sino que la vida de las personas, sus encuentros y desencuentros, sus logros y fracasos, son la estructura misma de las historias que nos interesan de verdad. La desesperación la vemos con cuatro rostros totalmente distintos, y cada uno de ellos nos narra una historia corta, dejándonos entresoñar con el resto de la biografía de cada personaje.

_________
Apéndice: En poco tiempo estará saliendo a los cines comerciales la película "Let me in" (Déjame entrar), dirigida por Matt Reeves. Estoy seguro que en esa no se verá la ambigüedad sexual y geriátrica del personaje de la obra cinematográfica de la cual se copia - "Let the right one in" (Låt den rätte komma in) del director Sueco Tomas Alfredson, basada en la novela del mismo nombre. Una lástima que, como ya es costumbre, las grandes obras del cine europeo nos lleguen a Colombia en la versión aguada y manipulada, ajustada al moralismo gringo, para que venda millones en taquilla, inunde las salas de cine, y haga olvidar el tesoro del que surge.

Roman Polanski y El Inquilino

2010-07-14T11:06:00.004-05:00

Por Alfred Eastwood
A finales del año pasado se desató una gran polémica que de nuevo tocó la vida de Roman Polanski, director de cine polaco, que ha padecido toda clase de señalamientos y tragedias personales. Desde el padecimiento de la segunda guerra mundial y el asesinato de su hermosa esposa Sharon Tate, a manos del temible Charles Manson hasta la más reciente acusación de violación a una menor de catorce años hace más de treinta años. Pero no es de la vida personal de Polanski de lo que me interesa hablar, si no de su obra, aunque como casi siempre ocurre, es muy difícil desligar la una de la otra.
A Roman Polasnki le ocurre lo mismo que a muchos directores europeos, sus films son etiquetados como muy comerciales por los europeos y como lentos por los norteamericanos. Lo interesante en este caso, es que todos tienen la razón, pues inclusive muchas de sus películas mezclan en sus historias ambos ingredientes.
Conocido en Colombia fundamentalmente por la aclamada y premiada El Pianista (The Pianist, 2008), Polanski ha desarrollado una carrera de más de cuarenta años con títulos tan memorables como Chinatown (Chinatown, 1974), El Bebé de Rosmery (Rosmery's Baby, 1968), El Quimérico Inquilino (Le Locataire, 1976) y Lunas de Hiel (Bitter Moon, 1992).
Más allá de su controvertida vida personal, las películas de Roman Polanski son también una ventana a uno de los mundos más escabrosos y terroríficos que puedan existir: el de la mente humana y sus retorcidas posibilidades. A diferencia de otros autores, las películas de Polanski podrían verse como historias sencillas, sin aspavientos, que nos cuentan mucho más de lo que parece. Es difícil mantener la tensión cuando se cuenta una película sobre una pareja y un muchacho que navegan y se pierden en un pequeño bote de vela o sobre un inquilino que se la pasa encerrado en la habitación de una mujer que ha intentado suicidarse o de un pianista que, escondido, espera salvarse al final de la Segunda Guerra Mundial. Roman Polanski logra hacerlo, haciendo gala de un estilo cinematográfico clásico y en donde son más importantes las buenas historias que los trucos de cámara.
Aunque no es su film más famoso, una de las mejores historias es la de El Quimérico Inquilino de 1976. En esta película, Polanski es Trelkovski, un hombre solitario que se muda al apartamento de una joven que acaba de intentar suicidarse. En un giro interesante del guión, Trelkovski decide visitar a la moribunda mujer y empieza a involucrarse hasta sentir en carne propia la inestabilidad psicológica y emocional de un hecho traumático. Trevolski no es sólo un inquilino de apartamento, tampoco se siente cómodo consigo mismo, como si su cuerpo también fuera una morada ocasional.
La película no sería tan interesante si se tratara de un thriller convencional, pero esto no es posible en la filmografía de Polanski, que en una maniobra formidable nos permite ser los terceros jugadores de la mesa al sentir lo mismo que Trelkovski por medio de silencios interminables, tiempos muertos y angustia hasta terminar en un momento dramático y psicológicamente terrorífico que prolonga la película en los espectadores por horas, meses, días.

Sensaciones similares se experimentan en películas como Lunas de Hiel, El Pianista o Búsqueda Frenética; en las que por medio de una puesta en escena refinada y al mismo tiempo elemental, podemos sentir en carne propia el desamor, el miedo y la incertidumbre de los personajes protagónicos.
Es posible que a muchos les moleste Polasnki como persona, pero lo cierto es que a muchos nos molestan sus películas, pero no porque sean malas ni mucho menos, si no porque son un balcón a esa intimidad incómoda de sus personajes, que nos recuerda lo más oscuro de cada uno de nosotros mismos.

Y el verano llegó a su mes de julio

2010-06-25T16:35:00.003-05:00

Por: Jairo Potter

Ya quedaron atrás las buenas sensaciones del Príncipe de Persia, de Los Magníficos, de Karate Kid, de Iron Man 2 y sobretodo de Toy Story 3. Pero el verano sigue y con julio llegarán nuevas películas: El Último Señor del Viento, Eclipse, Predators, Despicable Me, Inception, The Sorcerer's Apprentice y Salt... Ya te hablaré de ellas...

Me encanta cuando un 'plan' se realiza

2010-06-25T16:14:00.003-05:00

Por: Jairo Potter

Revivir los sueños, desenpolvar las fantasias, atrasar el reloj y devolverse a momentos, no se si más felices, pero seguro más descomplicados, esa debe ser la función de las películas, sobretodo de aquellas que esperamos con mucha anticipación para que dibujen en nuestras imaginaciones nuevas figuras de viejos estereotipos. Pues bien, eso son Los Magníficos, una maravillosa herramienta para volver veinte años en nuestra vida y volver a emocionarse con las aventuras y peripecias de un grupo de expertos rangers del ejército américano.

Es emocionante encontrarse de nuevo con el coronel Anibal Smith, con Face, con Baracus y con Murdoch, y además, con actores que no solo respetaron la escencia de los íconos, sino que fueron capaces de traer una historia entreñable para personas de mi generación a nuevas audiencias.

Los resultados económicos de la película no han sido los esperados. De seguro se alcanza a recuperar la inversión, que supera los 100 millones de dólares, pero no creo que podamos contar con una secuela. no importa, esta película no deja un tan buen gusto en la boca, y en los ojos, que como el buen vino, guardaremos este film como una joya de nuestra videoteca. Que no se me confunda... No es una película excelente. Son dos horas muy divertidas y entrañables para los que extrañamos series como The A Team, McGyver, Automan y demás.

Recomendado, a ojo cerrado, que vean esta película y se rian, se emocionen y se llenen de nostalgia de tiempos pasados menos complicados.

Mi Top 10 de las mejores Películas de la Década 2000-2009

2010-05-31T17:19:00.004-05:00

Por Alfred Eastwood Existe una gran tentación para los amantes del cine: hacer listas o conteos personales. Si a este vicio añadimos el gran lugar común de decir que la lista es personal, subjetiva y que quedan muchos elementos por fuera, estamos en el borde absoluto del cliché. Así que lo mejor es no decirlo y presentar simplemente una lista con todas estas características y que admite también muchas discrepancias, sobre las que en mi concepto son las mejores películas de la primera década del siglo XXI.

10. En tierra de nadie. Danis Tanovic/Bosnia Herzegovina, 2000.
Usando el marco de un conflicto que conoció desde adentro, Tanovic, quien fue reportero de guerra en Bosnia-Herzegovina, critica con humor y sin piedad el papel de la ONU y lo absurdo en todas las confrontaciones bélicas. Una película ácidamente humana.

9. Héroe Zhang Yimou/China, 2002
Prácticamente desconocido hasta ese momento en Occidente, Yimou nos mostró el esplendor de su cultura, haciendo gala de una hermosa fotografía para contar una historia épica del imperio chino. Impresionante y cautivadora.

8. Detrás del sol Walter Salles/Brasil, 2002
Lamentablemente vista por pocos en nuestro país (No estuvo en cartelera y creo que sólo la vimos quienes fuimos al festicine de Cartagena), esta película de Salles (el mismo de Diarios de motocicleta), marcó un punto alto en la cinematografía brasileña contando la exótica historia de un duelo de honor entre familias, por medio de una exquisita fotografía. Una mirada al desconocido mundo rural latinoamericano.

7. Gran Torino Clint Eastwood/Estados Unidos, 2009
Una de las mejores películas de Eastwood, el último gran clásico del cine, es el marco para contar la historia de un personaje a la antigua que aprende a golpes a vivir y a respetar las diferencias personales. En su despedida como actor, Eastwood ratifica que es un icono del cine.

6. Memento Cristopher Nolan/Estados Unidos, 2000
Gracias a la ruptura con la narrativa clásica de inicio, nudo y desenlace; Nolan nos vuelve amnésicos y nos hace vivir la vida al revés buscando lo más importante: ¿Quiénes somos realmente y por qué hacemos lo que hacemos?

5. La vida de los otros Florian Henckel/Alemania, 2006
Dejando de lado el panfleto político en el que suelen convertirse este tipo de películas, "La vida de los otros" es un viaje desde la intolerancia hasta la comprensión de otros puntos de vista, por medio del ejercicio de "ponerse en el lugar de otros". Una historia que nos confronta con nuestros prejuicios personales.

4. Río Místico Clint Eastwood/Estados Unidos, 2003
Uno de los mejores elencos de los últimos años, dirigido por el mejor director contemporáneo da pie a una brillante cinta policíaca sobre crimen, castigo y redención; enmarcados por la amistad y la complicidad.

3. La escafandra y la mariposa Julian Schnable/Francia, 2007
Basado en un best-seller de la literatura y la historia real del periodista Dominique Baubin, esta película es cine dolorosamente escrito en primera persona. Un drama humano y conmovedor que llega al límite de lo desesperante al hacernos sentir en carne propia la sensación de no controlar nuestro cuerpo.

2. El Experimento Oliver Hirschbiegel/Alemania, 2001
Esta película es casi un tratado sociológico sobre cómo las personas nos comportamos en situaciones extremas y asumiendo un rol. Basada en un experimento real, esta película nos confronta con el dilema de quienes creemos ser y lo que realmente somos.

1. Ciudad de Dios Fernando Mereilles/Brasil, 2002
Una mirada honesta a las favelas de Río, que no son muy distintas a nuestros barrios populares; un barrio que crece como testigo de una historia de sangre y un viaje colorido por las más oscuras situaciones caracterizan al film de Mereilles que hace gala de una impresionante fotografía, un montaje ejemplar y un mensaje aun más impactante.

El cine imita a la vida y por eso el encanto de las películas está en que nos dicen más de nosotros que de lo que realmente cuentan.

¿Por la reivindicación de las comedias románticas?

2010-05-27T10:57:00.005-05:00

Por: Jairo Potter

Por petición de El Capo, vamos a intentar hacer nuestras entradas un poco más cortas, buscando tener más chance de interacción con cada uno de ustedes.

Con esta idea, la verdad, se me está haciendo un favor en esta oportunidad, porque, aunque me declaro defensor a ultranza de algunos ejemplos del género, las comedias románticas se están convirtiendo en un problema para el mundo del cine o si se quiere, un ejemplo de películas hechas a la carrera y con actores estereotipados, ya sea por su 'calidad' o por sus éxitos pasados.

Arranquemos con la reivindicación del género con películas maravillosas como Sabrina, con Hepburn y Bogart, Pretty Woman, con Julia Roberts, o Notting Hill y Love Actually, protagonizadas ambas por Hugh Grant (responsable de algunos de los mejores y peores ejemplos de este género) en las que la mezcla entre el amor y la comedia se ven maravillosamente representados. Historias bien estructurados, personajes definidos y, aunque responden claramente a las fórmulas establecidas (cuentas de hadas), situaciones maravillosamente expresadas en imágenes. En resumen, maravillosas películas.

El problema es que últimamente nos hemos encontrado con terribles ejemplos como ¿Dónde están los Morgan ?, Día de San Valentín y The Bounty Hunter. Historias mal contadas, mal armadas y sobretodo mal estalarizadas por 'estrellas' como Jennifer Aniston (que debería aceptar una película de Friends lo antes posible porque va rumbo al abismo), Sarah Jessica Parker, Asthon Kutchner o George Lopes.

Son perfectos ejemplos de cómo construir un desastre en la historia del cine. Y lo peor, es que en taquillas les va bien, garantizando incluso aun peores secuelas.

El verano hacia adelante nos deja esperanzas en algunas películas como Mourning Glory, con Harrison Ford, o la próxima joya que traigan genios como Richard CUrtis. Habrá que esperar y ver.

Y después de la espera ... Llegó el verano (Mayo)

2010-05-01T12:50:00.006-05:00

Por Jairo Potter

Primero les quiero pedir disculpas por haberlos abandonado estos dos meses, pero ya estamos de vuelta para abrirle una ventana a Hollywood en nuestro Blog, aunque parece que estamos logrando avances con Keto. Habrá que esperar y ver.

Ahora, hay que meterse en materia, porque para los que nos gusta el cine es un momento especial del año cuando cada semana tenemos el estreno de una película que hemos estado esperando durante meses, algunas incluso un par de años. Es el momento de los estrenos del verano, una época en la que nosotros no salimos del cine y Jerónimo no sale de la tienda de videos o salas especializadas, ya que por nuestro territorio no habrá nada que le guste. Y bueno… qué le vamos a hacer.

Aunque cronológicamente el verano no inicia hasta dentro de un mes, los estudios se han apoderado de estas 16 semanas para presentarnos las películas con las que confían apoderarse del mercado y dejar una que otra historia en los imaginarios de todos los que nos sentimos en vacaciones, así no las tengamos.

Bien, demos una mirada a las que, en mi opinión son las joyas de esta temporada de 2010 y aquellas películas que esperamos sean quemadas de los anaqueles de la historia. Esto es lo que hay para ver:

Arrancamos con Iron Man 2, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr., que por cierto, gracias a la primera película de la serie logramos recuperar del ostracismo de las drogas y los escándalos a uno de sus mejores actores de los últimos años. No nos detendremos mucho porque mejor de lo que lo expresó Keto, no puedo contarles lo buena película que debe ser. Se estrena esta semana aquí en Colombia.

A la semana siguiente nos encontramos con el quinto trabajo en conjunto de Ridley Scott y Russell Crowe, que después de Gladiador, American Gánster, la maravillosa Un Buen Año y la fácilmente olvidable Red de Mentiras, nos regalan una nueva versión de Robin Wood, en la que buscan contarnos la forma en la un noble británico se convirtió en el legendario bandido que robaba a los ricos para darle a los pobres. Esperemos que esta historia se acerque más a la clásica película de Erroll Flynn y no al desastre de Kevin Costner. También actúan Cate Blanchet (The Aviator), William Hurt (Hulk) y Mark Strong (Sherlock Holmes).

Paralelamente, y para aquellos que les guste un poco el romance, se estrena el film Cartas a Julieta, protagonizada por Amanda Seyfried (Mamma Mia), y que narra la historia de una joven norteamericana que descubre un amor que perduró en el tiempo y en los colores de la maravillosa provincia italiana.

Después nos encontraremos con la cuarta y última entrega de la saga del ogro verde y sus amigos, Shrek Forever After, que nos trae a todos los protagonistas de vuelta pero sin conocerse entre si por culpa de un malévolo hechizo de Rumpelstiltskin que le entrega el poder en el reino de Far Far Away. Vuelven los personajes tradicionales de la saga que desde el 2001 ha producido más de mil millones de dólares en taquilla. Una película animada, que busca retomar el camino marcado por Shrek 2, olvidándose del desastre de la tercera entrega, en la magia del 3D.

La llegada de Shrek y su pandilla nos permite una oportunidad de ignorar a MacGruber, una parodia de la popular serie de los 80’s MacGyber fruto de un segmento del programa norteamericano Saturday Night Live que siguiendo el ejemplo de The Blues Brothers y The Coneheads busca establecerse como una opción cinematográfica de humor burdo y simple.

Terminamos el mes de mayo con la infaltable aportación de Jerry Bruckheimer, que por cierto está trabajando en la próxima entrega de Piratas del Caribe, El Príncipe de Persia y las Arenas del Tiempo, protagonizada por Jake Gyllenhaal (Brothers) y dirgida por Mike Newell, que ojalá se haya podido quitar el sabor de fracaso de la boca luego de Amor en los Tiempos de Cólera. Este es un film basado en un popular video juego que cuenta las aventuras de un príncipe que con el dominio del tiempo intenta evitar que un maligno gobernador traiga muerte y desesperación sobre la Tierra. Es una típica película del productor que nos asegura un buen rato en el cine. Infaltables las palomitas y las gaseosas.

Ese mismo fin de semana vuelven Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon en los personajes que las inmortalizaron en Sex and the City 2. Una película que busca retomar el éxito de la primera entrega y de las seis temporadas de la serie de HBO, que dos años después buscará contar las nuevas aventuras de estas amigas en Nueva York y en el Medio Oriente. Comedia muy ligera con comentarios sexuales explícitos que nos dejan tranquilos al querer esperar que llegue a DVD y no gastarle dinero en el cine.

Nos queda hablar de films como The A Team, Toy Story 3, Salt, Predators, The Expandables y más películas que no invitarán a los teatros durante los próximo cuatro maravillosos meses.

Iron Man 2 – Reflexiones sobre el cómic en el cine

2010-05-01T09:31:00.009-05:00

En este espacio tengo la fortuna de compartir con mis dos colegas, Alfred Eastwood y Jairo Potter, la visión de que una película no es ontológicamente buena o mala. Evadiendo juicios sobre la calidad técnica, considero una película como buena si entrega lo que de ella se espera, en vez de pretender más de lo que puede ofrecer. Con esta visión, una película intimista, formalmente elaborada y con exquisito detalle visual puede ser tan buena como una comedia de errores, una parodia o una película de persecución policiaca. Por esto es muy difícil definir cuál es la mejor película en un año determinado, pues las variables de producción tienen que ver también con el tipo de expectativa que la película haya generado. Hay películas que buscan simplemente distraer la vista, otras que hacen reflexionar, algunas que se encargan de explorar las posibilidades narrativas o formales del medio, y otras que tan sólo esperan contar una historia que nos conmueva. Hay quienes piensan que las obras más representativas deben satisfacer sólo una de estas cualidades, pero existimos quienes creemos que las mejores películas tienden a ser las que logran mezclar de manera satisfactoria todas estas cualidades.

En esta ocasión me referiré a Iron Man 2 como una película que logra su cometido en todos los niveles que se plantea. Cumple con los requisitos de su género cinematográfico, y logra, como buena película de culto, satisfacer a seguidores y a novatos. Aunque parezca cómodo, no es muy útil aseverar que hay un nuevo género cinematográfico definido por la adaptación de cómics. No creo que esta clasificación sirva, ya que el cine ha adaptado todo tipo de obras (pictóricas, literarias, periodísticas, televisivas, radiales e, incluso, cinematográficas), y es algo absurdo dividir los productos cinematográficos de acuerdo con el material de origen de la adaptación – salvo en el caso del ‘remake’o refrito ya que es una reconstrucción de su mismo medio.

Lo curioso es que parece muy cómodo referirse a la adaptación de cómics como una forma en particular, no obstante el storyboard, un paso imprescindible en la elaboración de la mayoría de producciones cinematográficas, sea casi un cómic en sí mismo. Tal como el libreto es una transformación a manera de escrito del proyecto, el storyboard es una secuencialización de la imagen que, efectivamente, convierte la acción narrativa en una sucesión de viñetas estáticas que puedan ser comprendidas por el equipo de producción y sirvan de guía para su representación fílmica.

Siendo así, me parece absurdo pensar que el cómic se presente más que como un soporte textual, aunque en ocasiones incluya elementos visuales que se reproducen en la pantalla gigante. Pero hablar de la adaptación de cómics como un género es tan absurdo como hablar de la adaptación literaria como un género propio. El cómic, como la literatura, tiene muchas facetas y muchos productos de distintos tipos.

El caso de Iron Man 2 nos sirve como ejemplo, ya que nos presenta un tipo de cómic determinado – el cómic de superhéroe – cuyo interés es fundamentalmente el entretenimiento. Este tipo de cómics se ha caracterizado por la excesiva dedicación en crear imágenes de perfección de cuerpos humanos; la creación de personajes e historias que se extienden en el tiempo gracias a la reproducción constante de cómics impresos; y la exploración visual del espacio gráfico y sus posibilidades comunicativas dentro de la hoja impresa; entre otras cualidades que no deseo explorar ahora para evitar expandirme demasiado. La relación con otras formas mediáticas puede verse así claramente: el interés obsesivo por los cuerpos ideales acerca el cómic a la visión Hollywoodense del cine, que se regodea en actores y actrices que definan el concepto de belleza. La continuidad narrativa de historias completas separadas relaciona al cómic con la televisión serializada, más que con el cine o la literatura. Su exploración de los límites visuales de la página, lo aleja del cine y lo acerca más a la pintura en su deseo expresivo.

Del mismo modo, el cómic se ha nutrido activamente del cine y la fotografía. Los referentes de cuerpos ideales promulgados por Hollywood se han convertido en parámetros para la construcción de personajes y los actores han servido de modelo para algunos héroes de cómic. Los ángulos y composiciones fotográficas, así como el desenfoque, han servido para enriquecer un medio que originalmente se centraba en planos más generales. Las técnicas pictóricas han hecho que el cómic no se limite a una reducción visual de características, sino que explore las posibilidades de las distintas técnicas, como el acuarela y los óleos.

Iron Man 2 demuestra muchos de estos aspectos. Robert Downey Jr. no sólo desempeña un gran papel como Tony Stark, también construye su nueva faceta. Esto le dona un rostro más específico a este personaje, de la misma manera que Christopher Reeves afectó la forma en que se dibujaba a Clark Kent. La obsesión con los cuerpos masculinos y femeninos es evidente: desde las bailarinas que acompañan a Stark en su primera aparición en esta película, hasta los pegados vestidos de Natalie Rushman (Scalet Johansson), concentrándose especialmente en el cuerpo masculino de los ‘trajes’ metálicos de Stark. Esté excesivo interés por el cuerpo femenino y masculino exagerado lo hemos visto ya en casi todas las películas basadas en cómics de superhéroes (Superman; Batman; Sin City; 300; The Spirit; para solo nombrar algunas).

La construcción de los personajes desarrollada por muchos años en la serie de cómics sirve para permitir que las actuaciones en la película sobresalgan. Robert Downey Jr. logra encarnar al narcisista, prepotente y auto-adulador Tony Stark, incluyendo su debilidad por el alcohol y su extrema auto-suficiencia. Esta dedicación a los personajes permite que tengan líneas brillantes que ayudan a recordar a los personajes y se quedan en la memoria de los fanáticos. Fuera de eso, esta constante actual de la inter-representación a través de cameos reforzará a dichos personajes y creará un universo de vínculos que satisfarán eternamente a los más dedicados seguidores de culto – por ejemplo, Tony Stark apareciendo en Hulk, the incredible (2008) y en la próxima entrega de Nick Fury (2011) y The Avengers (2012), o Stan Lee, creador de muchos de los personajes de cómics de Marvel, haciendo cameos al mejor estilo de Hitchcock.

Curiosamente las posibilidades visuales dentro de la página no han sido llevadas a producir efectos similares en el cine. En Iron Man 2 no hay un aprovechamiento del espacio visual para narrar historias en paralelo, o contrastar momentos, ni siquiera para representar el rostro de Stark o Vanko dentro del ‘traje’ mecánico. Este aspecto del cómic no ha permeado tanto al cine, aunque es su más importante contribución visual. En el mejor de los casos, en The Spirit (2009), Sin City (2005), o 300 (2006) ha servido para que la imagen adquiera un fondo estilístico similar al producido en el cómic, pero no para la construcción narrativa a través de viñetas.

De cualquier forma, el cine basado en cómics de superhéroes ha tenido fortuna similar a la adaptación literaria. Aunque algunos han sido grandes éxitos que continúan produciendo secuelas o franquicias (Batman y X-Men como los mejores ejemplos), otros han sido considerables fracasos. Por otra parte están también las versiones cinematográficas de cómics que no son de superhéroes, como tal, y que corresponden a un estilo diferente de reproducción no basado en una aparición mensual o semanal, sino anual en el mejor de los casos. Asterix ha tenido varias apariciones cinematográficas en Francia, con resultados irregulares; la película de Mortadelo y Filemón (2003) fue irregular y su Misión: Salvar la tierra (2008) un fracaso total; el próximo año veremos a Steven Spielberg dirigir la primera versión de Tintín en el cine. Ya veremos qué tipo de adaptación nos muestra este famoso director.

Para resumir, Iron man 2 es una película digerible, comprensible, con un personaje principal muy bien desarrollado, mostrando un deleite visual en los cuerpos masculino y femenino, y con una extensa dosis de explosiones y persecuciones de alta velocidad con demostraciones de violencia agresiva pero no sangrienta (evitando así que reciba una clasificación que evite a los más jóvenes ir a verla).

La película tiene además una fuerte carga ideológica que, como señala Jerónimo Rivera en su libro Cine: Recetas y Símbolos, representa tanto el momento histórico como el trasfondo sobre el cual está construida la obra. Es inevitable ver la referencia a EE.UU. como centro del universo, y la tecnología y la libre empresa como bastión de su cultura y, supuestamente, como promulgadora de la paz mundial. No es necesario, tampoco, el descalificar la obra por esta razón. Simplemente, y como lo recomienda el libro, hay que comprender que la obra audiovisual tiene muchos mensajes simultáneos y que debemos tener claro que algunos de estos los absorbemos sin darnos cuenta. Por esto discutimos aquí estos temas, para mostrar que hay mucho por decir acerca del cine. Eso sí, y citando a Rivera, hablaremos de cine “Sin dejar de disfrutarlo”.

Un tigre de papel de Luis Ospina (2007)

2010-04-15T11:56:00.007-05:00

Por: Alfred Eastwood
Hola mis amigos
Les recomiendo un gran documental por medio de una reseña que publicaré en la revista El Clavo de Cali:
Una película de oro para un tigre de papel La década de 1970 en Colombia fue la edad de oro del documental, el de compromiso social y militante y, específicamente, el caleño (el famoso Caliwood). Grandes nombres florecieron en esa década y perduran en la historia del cine nacional: Carlos Mayolo, Andrés Caicedo y Luis Ospina, entre otros, están asociados con el documental, el cine de calidad y, por supuesto, Cali. Ante la desaparición de los dos primeros, los cinéfilos redescubrimos lo grande que es Luis Ospina, quien después de indagar en el argumental con “Soplo de Vida”, volvió a lo que más le gusta y mejor sabe hacer: contar historias documentales. En 2007 Ospina nos deslumbró con su última obra documental: “Un tigre de papel”, basado en la historia del desconocido Pedro Manrique Figueroa, ilustre figura del collage colombiano, que sirve de excusa para narrar buena parte de nuestra historia nacional. El director hace uso del recurso narrativo del “mockumental” o falso documental sólo en su forma, pues se trata de una obra real y sincera. A partir de la figura de Manrique y por medio de un “collage narrativo”, Ospina nos acerca a la historia del arte, la política y la vida social en nuestro país pasando por más de tres décadas, haciendo uso de un interesante y bien documentado material audiovisual. Se trata de dos horas divertidas y formativas, el balance perfecto para ubicar a “Un tigre de papel” como uno de los documentales más refrescantes de nuestros tiempos”. Aquí un framento del documental, que ya se consigue en DVD:

Hollywood la fábrica de efectos

2010-03-24T16:24:00.006-05:00

Por Alfred Eastwood
Texto que será publicado en la revista FILMHISTORIA Online, vol. XX, núm. 1 (2010).

El sueño en peligro
Durante muchos años la palabra Hollywood ha sido sinónimo de entretenimiento en todo el mundo y no pocos países han intentado emular su éxito por medio de la repetición de sus fórmulas narrativas y el despliegue técnico del que los grandes estudios siempre hacen alarde. Además de las películas norteamericanas que tienen su marca registrada, hoy es posible ver "cine de Hollywood" en muchos países (incluyendo Colombia) en películas fáciles para el público, con finales felices y efectos deslumbrantes; no es gratuito que a dos de las industrias cinematográficas más importantes en el mundo se les llame Bollywood (India- con mayor cantidad de películas que Hollywood) y Nollywood (Nigeria).
Es un hecho que Hollywood (alguna vez llamado la fábrica de sueños) está en crisis y lo está por muchos motivos: la falta de público, la competencia desleal, la piratería y, no menos importante, la falta de historias.
¿Y donde están las historias?
En 2007 Hollywood experimentó una huelga de guionistas que amenazaba con paralizar la industria si no se reivindicaba el papel del escritor, tal vez el eslabón más frágil de la cadena productiva cinematográfica. El paro de los teclados podría haber producido una gran crisis para la industria que no habría tenido como atraer el público si no contaba con los "pensadores" de las historias; pero como si la película The Player (Altman, 1992) fuera profética, los productores prescindieron de los servicios de algunos genios para acudir a los artesanos, que cada vez son más comunes en el cine.
En The Player se habla del desprecio de la industria por los escritores, que son representados como seres bohemios, apasionados y un poco locos, cuya vida constrasta con el glamour, derroche y soberbia de actores y productores. En un pasaje de la película, el nuevo productor llega inclusive a insinuar la desaparición de los guionistas argumentando que basta con leer el periódico para encontrar las historias que se contarán.
Durante mucho tiempo, las mejores y las peores películas han sido producidas en EEUU y algunas de las historias de Hollywood han sido memorables; pero en los últimos años la industria se ha enfocado mucho más en el merchandising, la promoción de los actores y la experimentación técnica, dejando las buenas historias al cine de autor que atrae también a un sector del público. La solución perfecta para la industria ha sido el reclutamiento de los mejores directores de cine independiente, video clips y comerciales para amoldarlos a su estilo y presentar "una nueva cara" de la industria.
La piratería, mientras tanto, sigue creciendo y es cada vez más incontrolable. Hoy es casi ridículo pensar en el gran escándalo del juicio en 2001 contra la empresa Napster (primer sitio que ofreció descarga de música y videos) que lo llevó a su cierre, ante el incremento de sitios que permiten todo tipo de descarga sin ningún control aparente.
Esta situación se agrava ahora con el gran problema que sufre la industria para atacar la piratería que hoy no es un asunto de grandes criminales, si no de casi cualquier persona que tenga acceso a Internet y una buena velocidad de banda ancha. Ante la cantidad de descargas de película que, legal e ilegalmente, se realizan todos los días; la industria pierde entradas a las salas y ha debido rediseñar desde hace algunos años el ritual del cine para explorar nuevos nichos de mercado como la comida.
Como he sugerido en mi libro "Cine: Recetas y Símbolos", el negocio del cine hoy es la comida y no hay que ser demasiado suspicaces para entender que no hay otra razón para que cada vez vaya menos gente a cine y se abran mayor cantidad de salas. La caída de la taquilla (que se presenta en la mayoría de los países), ha llevado a que la mayoría de los exhibidores bajen el precio de la boleta para que mayor cantidad de personas puedan asistir, pero aun no es rentable, por lo que acuden a la ampliación de la oferta de alimentos. En Colombia un combo doble en una sala cuesta en promedio unos $ 16.000 (8 dólares) y es seguro que la ganancia por cada combo es más del 200 %.

Tabla de salvación en 3 dimensiones
Ante este panorama, la industria se inventó el 3D. Lo gracioso del asunto es que la gran novedad es algo bastante viejo que se ha perfeccionado en los últimos años con un desarrollo impresionante. La posibilidad de ver películas con volumen es un efecto deslumbrante que, como tal, llega a cansar. El ojo se acostumbra al truco y se resiente al tener que mantener durante tiempos prolongados la mirada puesta al mismo tiempo en dos señales, pues no podemos olvidar que el 3D es una técnica que aprovecha nuestro sentido de la visión para proyectar dos películas superpuestas que al unirse dan la ilusión de profundidad, debido a la información distinta que recibe cada ojo.
El efecto de la tercera dimensión da un ingrediente llamativo a las películas y hay que reconocer que ver una cinta como Avatar es un deleite para los sentidos por lo cuidadoso de su técnica y la espectacularidad que la imagen adquiere, aunque no podemos confundir la técnica con la narrativa. Avatar, por ejemplo, tiene un bonito mensaje ecológico y una historia que parecería novedosa; pero que analizando con calma se parece demasiado a películas como Pocahontas y, sobre todo, Danza con Lobos.
Hace poco fue estrenada también, en medio de una gran expectativa, la película Alicia en el país de las maravillas del director de culto Tim Burton. Aun si no se es fanático de Burton, hay que reconocer que se trata de un director serio, con un estilo cultivado y característico. La cinta fue anunciada casi con un año de anticipación y en el trailer (presentado en películas 3D) era posible deleitarse con algunos efectos visuales sorprendentes. Más allá del efecto, sin embargo, no hay mayor virtud en esta historia.
Saliendo de la parafernalia técnica, la prueba de fuego para una de estas películas es la visualización en una sala tradicional. El cine se está haciendo para el efecto y no al revés, como debe ser. Los efectos especiales deben estar al servicio de la historia, para generar impacto dramático, pues de lo contrario el cine volverá a su origen de carnaval y sólo asistiremos para asombrarnos con los trucos visuales que la pantalla nos presente. El riesgo para la industria es que la capacidad de asombro tiene un límite y, en nuestros tiempos, éste es bastante corto.
Hollywood sigue buscando sus tiempos de gloria y cree haber encontrado la fórmula mágica en el 3D y el reencauche de historias. El público es menos ingenuo de lo que la industria cree y algún día exigirá el regreso a lo sencillo, pues la verdadera magia del cine está en las buenas historias.

Más vale tarde que nunca: Cine Latinoamericano que no pude ver en salas de cine nacionales

2010-03-16T15:22:00.004-05:00

En el reciente festival de cine "WOW" en Gales he tenido la oportunidad de ver dos películas que no hube podido ver antes, y que definitivamente valen mucho la pena. La primera no es otra que “Los Viajes del Viento” de Ciro Guerra. Esta historia de viaje nos bombardea con los más sorprendentes paisajes del norte Colombiano y con las voces que representan esas tierras lejos del ruido de las ciudades. Entre las lenguas indígenas y palenque, y a través de los parajes más impresionantes por su ausencia humana, seguimos este hermoso viaje, con un Ulises que sólo quiere regresar para devolver aquello que le ha quitado la vida. Este recorrido es un trasegar de la memoria, un comprender el bien y el mal, lo ganado y lo perdido. La cinematografía es fastuosa y la simple brevedad de los diálogos nos ayuda a internarnos en los gestos, en los movimientos, y en los sonidos con los que nos arrulla la obra. La travesía de Ignacio y Fermín es una travesía que bordea lo espiritual y que parte de lo pasional de la música, y su valor como parte de la vida misma. Más allá de las narrativas simplistas tan comunes recientemente, esta obra es una exploración a las posibilidades visuales del cine, y nos recuerda que hay muchas cosas que se escapan a nuestra visión, y sólo los juglares, gitanos eternos, conocen esas partes que sólo existen en canciones y ritmos musicales.

La otra película es “La Nana” de Sebastián Silva. Con una cámara libre y una concentración en los primeros planos, Silva nos permite entrar lentamente a la compleja personalidad de Raquel, una empleada del servicio doméstico de una adinerada familia Chilena. La película no se detiene en los simplismos emocionales, sino que nos plasma todos los aspectos, incluyendo los odios, amores, envidias y secretos que conviven en ese hogar. Raquel es parte de la familia, pero al mismo tiempo es ajena a ella, viviendo constantemente entre ser la alcahueta de unos, y el yugo de otros. La historia es entretenida, pues nos deja reivindicarnos con nuestras propias maldades infantiles, pero nos demuestra como los sentimientos tienden a continuar funcionando de la misma manera que en nuestra niñez, llena de miedos, de egoísmos y de mentiras, pero a su vez cargada de cariño, de alegría y de inocencia. Esta película logra conmover y también producir esperanza en un público general. No es una crítica a las condiciones laborales de las empleadas domésticas, aunque permite ver algunos de sus rasgos desagradables; tampoco es una constante santificación de la labor de servicio. Es una película que nos permite entender la importancia de darse una opción de conocer a la gente, de querer y de descubrir que quienes hacemos que nuestra vida sea mejor somos nosotros mismos.

Con estas dos obras latinoamericanas se evidencia que las buenas historias se llevan a cabo a partir de la narración y de la elaboración cinematográfica, y no a partir de grandes presupuestos o un mercadeo excepcional. Es innegable, claro, que la falta de potencial industrial que tienen estas dos obras las ha hecho una joya de los festivales de cine y ocasiones similares, en vez de ser carteles principales en los múltiplex de centros comerciales. Aquí, sin embargo, escribo claramente mi aprecio por este tipo de obras y directores que obtienen un séquito propio, entre los cuáles me considero parte. Seguro que tanto mi amigo Eastwood como mi amigo Potter están de acuerdo. ¿Qué creen ustedes?

Eastwood perdió su “invictus”

2010-02-18T10:48:00.002-05:00

Por: Alfred Eastwood

Es gracioso que precisamente yo, Alfred Eastwood, haga una reseña sobre una película de su ídolo Clint Eastwood que no esté llena de flores y gestos de admiración a quien ha sido el mejor director de cine de los últimos años. Sin embargo, no es extraño que una película como Invictus, que ha tenido muy buena crítica, no sorprenda a un admirador como yo, acostumbrado a deleitarse con sus obras de arte.

La admiración por un director de cine no debe caer en la devoción ni en el amor enfermizo de los primeros meses de algunos noviazgos, debe tener el reposo y la tranquilidad del afecto que admira, pero reconoce errores y desaciertos. No quiero decir con esto que Invictus sea un error, ni siquiera que tenga algún error evidente. Sólo digo que como estamos acostumbrados a ver grandes obras cinematográficas, es posible que la exigencia para este gran director sea injustamente alta.
Para entrar en materia, debo decir que Invictus es una buena película, aunque no sea memorable. En esa misma categoría podríamos poner, entre las últimas del director, a Conquista del honor y El sustituto. Se trata de películas de buena calidad, gran factura técnica, una narración que atrapa sin emocionar demasiado y un mensaje final gratificante. Al comparar estas películas con obras maestras como El Gran Torino o Río Místico, su calidad palidece. Estas excepciones son las que hacen más grande a un director, mostrando que su genialidad tiene límites.
Invictus se parece a muchas otras películas. De hecho, hasta cierto punto podría encajar en la receta de “proeza deportiva” que mi amigo Enrique Uribe y yo acabamos de publicar en el libro Cine: recetas y símbolos. Es la historia de un equipo sin esperanza que la obtiene gracias a la confianza depositada en ellos por el líder que ha sido a su vez motivada por un líder superior con sobrada autoridad moral. Sin ser brillante, el guión parte de una historia real que sí lo es.
La película tiene ciertamente momentos memorables como la escena de Matt Damon en la celda de Mandela, el discurso de Mandela para defender el equipo de rugby de su país y el discurso de Damon al final del último partido que su equipo pierde, pero el conjunto de la historia es ciertamente predecible y el ritmo narrativo es irregular, con momentos de auténtica tensión seguidos por secuencias lentas y aburridoras.
La actuación de los protagonistas es buena y en la construcción del guión pueden verse también algunos guiños a nosotros, los "Eastwoodlogos", en la caracterización del personaje sin familia, la atmósfera verdosa nostálgica y, por supuesto, la presencia del inefable Morgan Freeman (esta vez sin su compañero Clint, que en adelante sólo estará tras la cámara). Lo que sí molesta un poco es el toque nacionalista panfletario que, en clave de Hollywood, sigue manteniendo la tesis de que el corazón todo lo puede y un grupo de personas siempre alcanzará sus sueños sólo con voluntad y determinación. A pesar de estar basada en un hecho real, la ficción tiene sus propias reglas y no puede basar sus argumentos en el simple hecho de que “esto ocurrió así”.
Clint Eastwood es el último clásico del cine, como afirmé en un artículo reciente. Debemos aprovechar su ánimo incansable en esta carrera frenética que a sus ochenta años ha emprendido contra el tiempo, para disfrutar con calma, como quien degusta un buen vino, cada una de sus obras. No todas serán obras maestras, pero cada una de ellas lleva el sello de un maestro.

Los fanáticos se vuelven productores

2010-02-13T05:22:00.009-05:00

Por Dr. Egon Deckard

Dejando de lado el repaso de las películas que quisiéramos no haber visto, me agradaría ahora llevarlos a contemplar un sueño hecho realidad para los fanáticos de "El Señor de los Anillos". No, no se trata de una mirada a la producción de "El hobbit" que bajo la dirección de Guillermo del Toro estará lista para ser presentada a finales de 2012. Me refiero a una obra realizada por fanáticos de J.R.R. Tolkien que ha logrado atraer gran atención en el mundo entero.

Se trata de la producción "Born of Hope" producida y dirigida por la joven realizadora Kate Madison y un grupo de aficionados quienes, comenzando con tan sólo una idea para un cortometraje, se embarcaron en la tarea de realizar un mediometraje sobre la historia de los padres de Aragorn (el personaje representado por Viggo Mortesen en la trilogía de Peter Jackson). Lo interesante es que la historia funciona sin la necesidad de conocer el intríngulis de los árboles genealógicos de la tierra media, algo que los poco fanáticos pueden agradecer.

Pero lo más sorprendente es que esta labor, realizada con un presupuesto que apenas llegó a las 25.000 libras esterlinas (unos 100 millones de pesos, muy mal contados), no sólo muestra una calidad excelente y un guión bien construído, sino que además ha recibido el beneplácito de fanáticos en distintas partes del mundo y se ha convertido en la nueva sensación de la internet. La producción se desarrollo por etapas, constantemente mostrando los avances a través de su página red (www.bornofhope.com) y logrando así obtener apoyo y patrocinio por parte de aficionados.

El producto final demuestra claramente que una buena idea, sumada a la dedicación, puede aprovechar las opciones de la comunicación abierta de la internet para obtener apoyo, difundirse, y encontrar en el ciberespacio la oportunidad de presentar un proyecto fílmico.

Tal cómo Henry Jenkins lo había planteado en su "Convergence Culture", los fanáticos y aficionados marcan la pauta en estas nuevas creaciones audiovisuales que aprovechan la memoria colectiva y la identificación con determinados productos literarios y audiovisuales, para elaborar historias dentro de los universos de fantasía que se convierten en nuestro Olimpo moderno y en nuestra mitología popular. Los personajes de "El Señor de los Anillos" ya se han convertido en parte de nuestra cultura audiovisual y la cantidad de películas y productos asociados a éste serán tan presentes como Mickey Mouse y los personajes de "La Guerra de las Galaxias". El cine, y sus decendientes, el videocine y los cortos de YouTube, se ha convertido en una extensión más de nuestro espacio sensorial. Las historias no excluyen a las audiencias, sino que les permiten a ellas crear nuevos elementos de la mitología.

"Born of Hope" es una excelente ejemplo de la cultura de la convergencia. Incluso los subtítulos de la película - la cual se puede ver completa a través de YouTube en la página principal del proyecto - han sido agregados voluntariamente por sus "Prosumers" - los consumidores-productores de los que nos habla Octavio Islas. De este modo, este producto colectivo no sólo permite que la audiencia disfrute pasivamente del video, sino que además permite que cada uno se sienta parte del desarrollo y de la difusión de la obra.

En el caso específico de Kate Madison, me pregunto si esta árdua labor de 6 años le servirá como tarjeta de presentación para ingresar a la aplanadora industrial cinematográfica que llamamos Hollywood, o si la nueva atención recibida le permitirá montar su propia productora, trabajando con el apoyo popular en vez de bajo la lupa de los estudios. Es muy pronto para saber qué futuro le depara a esta joven directora, pero juzgando a partir de la respuesta que ha tenido su ópera prima, estoy seguro que veremos su nombre en carteles cinematográficos dentro de poco tiempo.

Cara y sello de Holywood (Parte 2)

2010-02-09T08:55:00.003-05:00

Por: Jairo Potter

Hace ocho días vimos la cara más glamorosa de Hollywood al hablar de los mejores Films del año que el próximo marzo serán premiados por la Academia en una nueva edición de los Premios Oscar. Hoy toca hablar del sello, siguiendo por el camino marcado por el post de Jerónimo, y hablar de algunas de las peores películas hechas por el ser humano en la historia del cine, dentro de este género de películas Blockbuster. Para aquello vamos a aprovechar el trabajo hecho por la revista Empire (http://www.empireonline.com/ ) y su lista de las 50 peores películas de la historia. Arranquemos.

La lista la arranca Spider Man 3, dirigida por Sam Reimi, y fácilmente la mejor razón que puedan usar aquellos retractores de las secuelas, precuelas y demás. Ésta fue una película con 2,5 villanos, ninguno de los cuales fue creíble y con un héroe demasiado romántico para usar el disfraz negro, por cierto, lo único rescatable de las 2 horas de dura.

En el puesto 44 nos encontramos con Matrix Revolutions, una muy buena señal de lo que serían los futuros trabajos de los hermanos Wachowskis y un muy buen ejemplo de cómo no cerrar una historia, que en su primera película dejó huellas profundas en el cine. Siguieron muy al pie de la letra el ejemplo puesto por George Lucas en su segunda trilogía de Star Wars.

Steve Martin, que por estos días es noticia por ser el anfitrión de los Oscar y por la película Es Complicado, dirigida por Nancy Meyers (Alguien tiene que Ceder, el Descanso, pero que tiene su lugar muy bien ganado en nuestra lista con la desastrosa La Pantera Rosa 2. Un secuela que no se entiende el por qué fue hecha, ya que la primera fue aun peor. En esta nos encontramos con grandes artistas comos Jean Reno, John Cleese y Andy García, pero terriblemente mal dirigidos por Harold Zwart y desarrollando un guión mal construido por el mismo Martin.

En el puesto 25 nos encontramos con un descarado intento de destruir a toda costa la franquicia de los Transformers, cuando en el 2009 Michael Bay, culpable de películas como Pearl Harbor o La Isla, reunió a su equipo de ‘estrellas’ para Revenge of the Fallen, que aunque le reportó 150 millones de dólares para sus cuentas bancarias, nos reportó a nosotros un dolor de cabeza de 3 horas. Nunca había visto tantas historias abiertas y tan pocas cerradas. Obviamente, sin olvidar el ‘maravilloso’ aporte de sus muy buenos actores. (Sarcasmo)

Capítulo aparte se merecen las maldiciones que sobre la humanidad han caído gracias al camino abierto por los hermano Wayans que muy bien merecido se tienen un lugar en este conteo con Scary Movie y con White Chicks, dos ridículos intentos de hacer reir a alguien, aunque no creo que lo hubieran logrado. A éstas las acompañan films como Meet The Spartans y Epic Movie, todos proyectos perfectamente reciclables.

En la lista también podemos encontrarnos con Showgirls, Spul Plane, Blade Trinity, Year One, Van Helsing, Superman 4, Max Payne, Norbit, Glitter, Catwoman y Eragon, cada una suficientes méritos para ser la peor película de todos los tiempos, pero ese puesto solo puede ser para una, y vaya si lo tiene bien ganado.

Uno de nuestros grandes referentes contemporáneos, el Dr. Sheldon Cooper, nos abrió los ojos al mostrarnos que en su lista de enemigos mortales estaba el señor Joel Schhumacher, culpable de casi destruir la saga fílmica del hombre murciélago con la desastrosa y recordada con pesadillas Batman y Robin. Una versión llena de neón, malos papeles, ridículos villanos y unos bati-trajes sacados de los descartes de un cabaret de mala muerte. La peor película de la historia con méritos para tener durante varias décadas ese honor.

El premio más indeseado del cine

2010-02-03T18:31:00.003-05:00

Por: Alfred Eastwood

HolaPara completar la información de mi amigo Pottter, quiero comentarles que ya salieron los nominados a los premios Razzie, la gran venganza al cine de Hollywood, considerados como los anti-Óscar. Estos famosos premios, los "frambuesa", se dedican a premiar a lo peor del cine de Hollywood cada año desde 1981 y que constituyen un gran deshonor que pocos están dispuestos, y ninguno contento, de recibir. Los ganadores reciben (aunque es muy raro que lo recojan) una frambuesa de plástico recubierta con spray dorado, que no supera los 4 Euros.

Para este premio, a diferencia de los Óscar, es muy importante la votación del público que reconoce las peores películas que son estrenadas por los grandes estudios de Hollywood. Como curiosidad, dos actores lograron ser nominados a un Oscar y un Razzie por la misma interpretación. Estos fueron James Coco por Only when I Laugh de 1982 y Amy Irving por Yentl en 1984, aunque ninguno de los dos ganara. Faye Dunaway, Marlon Brando, Charlton Heston, Laurence Olivier, Roberto Benigni, Halle Berry, Liza Minnelli, Sofia Coppola, Ben Affleck, Kevin Costner y Prince tienen todos (al menos) un Oscar y un Razzie en su poder.

El actual presidente de Estados Unidos, George Bush, también ganó un Razzie por su intervención en la película documental Fahrenheit 911. Interesante, también, es contar que Halle Berry es la única actriz que, mostrando un excepcional sentido del humor, fue a recoger su premio Razzie por su interpretación como Gatúbela en el film del mismo nombre. Históricamente los actores más nominados han sido: Madonna, Sylvester Stallone, Kevin Costner y Sharon Stone y las películas más "memorables" han sido "Catwoman" y "Showgirls".

Los grandes ganadores (¿perdedores?) de este año podrían ser "Luna nueva" de la saga "Crepúsculo" y "Transformers 2: La venganza de los caídos". Aparte de que Sylvester Stallone podría ser premiado por tener la peor carrera cinematográfica, "honor" que ya habían obtenido antes Ronald Reagan y Linda Blair, la niña protagonista de "El Exorcista".Estos son algunas de las categorías y algunos de los de los nominados, con películas que se han estrenado en Colombia:

Transformers 2: La venganza de los caídos. Peor película del año. Peor actriz (Megan Fox, dos nominaciones, también está nominada con Jennifer's Body), Peor actriz (Julie White), Peor pareja interpetativa (Shia Le Beouf y Megan Fox), Peor director (Michael Bay), Peor remake.

GIJoe: The Rise of Cobra. Peor película del año, Peor actor (Marlon Wayans), Peor director (Stephen Sommers), Peor remake.

Papás a la fuerza. Peor película del año.

Hanna Montana: La película. Peor actriz (Miley Cyrus), peor actor (Billy Ray Cyrus).

La Pantera Rosa 2 . Peor Actor (Steve Martin).

Jonas Brothers. Peor actor (los tres).

Luna nueva. Peor pareja interpretativa (Kristen Stewart, Robert Pattinson), Peor remake.

El mundo de los perdidos (Brad Silberling), Peor remake.

Todos estos galardones se entregarán el 6 de marzo, la noche antes de los Oscar.

Cara y sello de Hollywood (Parte 1)

2010-02-02T11:16:00.003-05:00

Por: Jairo Potter

Mientras escribo este texto están presentando las nominaciones para la edición 82 de los Premios Oscar y en respuesta a las entradas de mis compañeros me dispongo a hacer una defensa, no a ultranza, ya que una de las maravillas del cine es tener cada uno su opinión, prueba de eso este blog.

Podría hacer una reivindicación del show, de la elegancia, del mundo fantasioso de Hollywood, pero no me interesa, quiero enfocar mis esfuerzos por destacar que, a pesar de los errores del pasado, para esta edición están siendo reconocidas por la Academia las mejores películas del año.

Un lugar especial se lo llevan cuatro Films: Avatar, del que ya hablamos, pero que al igual que Titanic es la gran favorita en todas las categorías técnicas, de dirección y de producción.

Precious, un film pequeño, la Little Miss Sunshine de este año, dirigida por Lee Daniels y protagonizada por la revelación Gabourey Sidibe, una actriz anti-estereotipo pero de gran fuerza interpretativa, que se ganó un espacio en cada una de las grandes categorías, teniendo, según los expertos, una verdadera opción en la categoría de Mejor Actriz de Reparto con Mo’Nique, quien ya se llevó las estatuillas en los Globos de Oro y en los SAG Awards.

La tercera es The Blind Side, un film protagonizado por Sandra Bullock, sobre la historia real del futbolista de los Baltimore Ravens de la NFL, Michael Oher, maravillosamente actuada, divertida y conmovedora. Una reivindicación de películas serias capaces de tener sentido del humor.

Y por último la mejor película del año en mi opinión, Up In The Air, dirigida por Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, director de Los Cazafantasmas, y protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick, todos nominados en las categorías de mejor actor y mejor actriz de reparto.

Es una película redonda, con una historia bien construida, novedosa, un poco extraña, maravillosamente actuada y sorprendentemente dirigida. George Clooney merece un reconocimiento a la altura de lo que hizo en Syriana o en Good Nigth and Good Luck, en un papel irreverente en el que se burla de su edad y de una situación de crisis por la que está pasando la sociedad americana y que resulta de beneficio solo para algunos, despertando conflictos morales que el personaje soluciona con una muy profesional humanidad.

El trabajo de Jason Reitman merece también una mención especial, ya que cuido la historia y despertó debates morales y éticos sobre el manejo del concepto de crisis, no solamente en su dimensión económica, que es en la que supuestamente se enfoca la película. Muestra una evolución de su anterior trabajo, Juno, pero mantiene un trabajo respetuoso con algunos de sus actores talismán. Y logra sacar lo mejor de una fotografía sencilla pero muy personal y de unos actores de los que no se esperaba mucho pero que al final demostraron su maravillosa calidad.

Me reconcilio con las películas, con el cine con estas películas nominadas a los Oscar. Quede maravillado por Avatar, emocionado con The Hurt Lockear, enamorado con Up in the Air y con Up, me reí con Inglorius Bastards y me divertí con The Blind Side. En esta oportunidad la Academia no se equivocó y la magia de Hollywood volverá a estar presente… Esperemos que Alec Baldwin y Steve Martin no le quiten la elegancia a la ceremonia.

Lista de nominados a los Premios de la Academia 2010

Mejor película

"Avatar"
"The Blind Side"
"District 9"
"An Education"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
"A Serious Man"
"Up"
"Up in the Air"

- Mejor actor

Jeff Bridges - "Crazy Heart"
George Clooney - "Up in the Air"
Colin Firth - "A Single Man"
Morgan Freeman - "Invictus"
Jeremy Renner - "The Hurt Locker"

- Mejor actor secundario

Matt Damon - "Invictus"
Woody Harrelson - "The Messenger"
Christopher Plummer - "The Last Station"
Stanley Tucci - "The Lovely Bones"
Christoph Waltz - "Inglourious Basterds"

- Mejor actriz

Sandra Bullock - "The Blind Side"
Helen Mirren - "The Last Station"
Carey Mulligan - "An Education"
Gabourey Sidibe - "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
Meryl Streep - "Julie & Julia"

- Mejor actriz secundaria

Penélope Cruz - "Nine"
Vera Farmiga - "Up in the Air"
Maggie Gyllenhaal - "Crazy Heart"
Anna Kendrick - "Up in the Air"
Mo'Nique - "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

- Mejor director

"Avatar" - James Cameron
"The Hurt Locker" - Kathryn Bigelow
"Inglourious Basterds" - Quentin Tarantino
"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" - Lee Daniels
"Up in the Air" - Jason Reitman

- Mejor película extrajera

"Ajami" - Israel
"El Secreto de Sus Ojos" - Argentina
"La Teta Asustada" - Perú
"Un Prophète" - France
"The White Ribbon" - Germany

- Mejor película de Animación

"Coraline" - Henry Selick
"Fantastic Mr. Fox" - Wes Anderson
"The Princess and the Frog" - John Musker y Ron Clements
"The Secret of Kells" - Tomm Moore
"Up" - Pete Docter

- Mejor canción original

"Almost There" de "The Princess and the Frog" - música y letra de Randy Newman
"Down in New Orleans" de "The Princess and the Frog" - música y letra Randy Newman
"Loin de Paname" de "Paris 36" - música de Reinhardt Wagner y letra de Frank Thomas
"Take It All" de "Nine" - música y letra Maury Yeston
"The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)" de "Crazy Heart" - música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

Antes del Óscar, los Bafta

2010-01-28T15:46:00.005-05:00

Estoy de acuerdo con lo que comenta mi amigo Alfred sobre el Óscar. El mundo angloparlante tiene esa tendencia a ignorar el resto de obras cinematográficas del globo. Algo muy parecido sucede con los premios de la Academia Británica de las Artes Fímicas y Televisivas (BAFTA). Pero como no es mi interés ahora el reforzar sus argumentos, me referiré a algunas de las cintas que van a la pelea por el premio BAFTA a mejor película y, también, a mejor dirección. Las tres que películas que están nominadas a ambas categorías no podrían ser más disímiles. Ya que Avatar fue mencionada ya en este blog, y que la británica An Education (Una educación) va más con los gustos de Alfred, quisiera hablar de Zona de Miedo (The Hurt Locker), de Kathryn Bigelow.

La premisa es simple: la vida de un sargento especializado en desmantelar bombas hechizas en Irak. Sin embargo, no es una obra de guerra, sino más bien de tensión constante. La paciencia para desarmar las bombas, con el poderoso sentido de suspense que eso lleva consigo, se convierte en una tarea repetitiva que nos amarra a la silla. La cámara en mano y los planos cerrados e intimistas nos hacen recordar que esta no es una película sobre la guerra, sino sobre cómo una persona enfrenta su trabajo, el miedo a la muerte, y se descubre siempre buscando esa nueva apuesta del destino. La película no es reflexiva, ni mucho menos moralista, es simplemente constante y factual. La cinematografía está cuidada al detalle, y los planos lentos nos mantienen atentos aunque parecen durar por horas. Fuera de eso, la obra tiene dos de los más significativos cameos que he visto recientemente -incluyendo el de Leonard Nimoy en la última entrega de Star Trek-, con la presencia de Guy Pearce y Ralph Fiennes.

Este último detalle me parece en especial particular para quienes disfrutamos de ver a un director nuevamente junto con quien ha sido su mejor actor. Al menos ese es para mí el caso de Bigelow y Fiennes, quienes ya habían trabajado juntos en la reconocida película de culto Días Extraños (Strange Days) de 1995. Fiennes, en su corto pero contundente papel, nos muestra otra faceta más en su capacidad actoral.
Por esto es valioso aprovechar que esta película será pronto presentada en Colombia, y así puedan ustedes decidir cuál de las dos, si Avatar o Zona de Miedo, merecería obtener el premio BAFTA.

Óscar premia a la industria y no al cine

2010-01-28T09:23:00.004-05:00

Por: Alfred Eastwood

El próximo 7 de marzo, como cada año, el mundo E! Entertainment, al que muchos en nuestro país también pertenecen, tendrá mucho de que hablar con la entrega de los premios de la Academia Cinematográfica de Hollywood, más conocidos como los Óscar. Esta ceremonia, que llega siempre a los más altos índices de audiencia, se centra en buena parte en la presentación en la alfombra roja de estrellas de cine luciendo atuendos extravagantes y ridículamente caros.
Es un hecho que el cine de Hollywood es el que más se ve en todo el mundo, incluso en los países con una sólida tradición cinematográfica (ni hablar de su apabullante presencia en nuestras salas) y los premios Óscar son un baluarte de esta tradición. Su prestigio está basado en que premian películas que la mayoría de los espectadores ha visto; a diferencia de festivales como Cannes, Venecia, Berlín y Sundance; que premian películas "raras" que pocos conocen. Se trata de un gran círculo económico en el que la academia de Hollywood, los estudios, los productores y los exhibidores se hacen el mutuo favor de premiar películas que, gracias al premio, luego se distribuirán y venderán mejor.

Más allá de criticar a los premios, que habría mucho por donde hacerlo, me interesa plantear una serie de argumentos por los cuales los famosos Academy Awards no premian realmente lo más representativo del cine mundial y, por lo tanto, no debemos tomarlos tan en serio:
1- La "Academia" es un grupo de más de quinientas personas que mira las películas y sugiere las que considera son las mejores del año. Podría pensarse que tantas personas pueden tener criterios muy distintos, pero esto no es cierto pues las películas ganadoras suelen tener demasiadas características comunes entre sí como para pensar que es una casualidad. Es bueno recordar que la Academia está conformada por antiguos ganadores que eligen películas similares a las que siempre se han premiado, entrando en un círculo de autocomplacencia. En otras palabras, muchas películas son hechas a la medida para ganar estatuillas.
2- Los criterios para evaluar las películas van más allá de su calidad cinematográfica (sin desconocer que también se trata, algunas veces, de películas de calidad). El proceso de lobby que hacen las productoras para que su película gane el premio pone en evidente desventaja a las películas de producción independiente y bajo presupuesto. Esta, de todas formas, es una muy buena inversión para los grandes estudios, pues ganar un premio genera grandes ingresos de taquilla, venta de DVDs y productos derivados del film.
3- Hollywood es una industria de entretenimiento y, muchas veces, de propaganda. Los grandes estudios planean y producen películas para el gran público que, además de entretener y ser de fácil comprensión, tienen finales felices y mensajes favorables a los intereses norteamericanos. Por esta razón, las películas "políticamente incorrectas" o que vayan en contra de su sistema de valores o a favor de sus adversarios, no tienen ninguna opción de ganar una estatuilla. Si revisamos la lista histórica de películas triunfadoras, podremos ver una gran cantidad de cintas de dudosa calidad pero perfecta armonía política con el proyecto, como: Rocky, Rescatando al soldado Ryan y La caída del halcón negro, entre otras.
4- Si los premios Óscar supuestamente premian lo mejor del cine mundial, no tiene lógica que de los galardones se destine solo uno para "el resto del mundo". Al revisar la lista de las películas históricamente nominadas en la categoría de "mejor película en habla no inglesa" es posible encontrar una excelente selección y éstas, la mayor parte de las veces, tienen mejor calidad que las favoritas de cada gala. La culpa no es de ellos, por supuesto, si no de todos nosotros que le damos tanta importancia a estos premios.
5- Si los premios Óscar midieran la calidad de las películas que se exhiben cada año, tendríamos que asumir que Titanic y El señor de los anillos 3: El retorno del rey son las mejores películas de la historia del cine. Detrás de cada premio hay una gran cantidad de factores, que pasan incluso por la circunstancia casual de tener que competir con películas de determinado nivel, por esto no se trata siempre de un ejercicio serio de evaluación cinematográfica.
Finalmente, los invito a tener en cuenta otros factores distintos a los Óscar a la hora de seleccionar una película. Una buena señal es que la película haya ganado en festivales. Aunque estos no estén exentos de algunos de los vicios aquí comentados, allí participan películas con criterio más amplio y en su premiación se tiene en cuenta el concepto del público, la crítica y el jurado. En los festivales se cuenta con una variedad mucho más amplia de temáticas, trayectorias y procedencias y allí aun son importantes los guiones. En Hollywood, por el contrario, la industria cada vez le apuesta más al bajo riesgo de producir terceras o cuartas partes que a hacer buenas historias.
Artículo que será publicado en la revista El Clavo de Cali

AVATAR, la historia que hundió al Titanic

2010-01-27T16:56:00.003-05:00

Bueno, y para arrancar a hablar de este maravilloso mundo del cine de Holywood, que algunos de nuestros Films serán de alto presupuesto y otros no, no podemos hacerlo con una película diferente a AVATAR, dirigida y producida por James Cameron, que esta semana (25-30 de enero) batió los récords establecidos en 1999 por Titanic, la anterior obra de este director canadiense, con más de 1.800 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

AVATAR es una historia, bien contada, sobre la lucha de los Na’vi contra un grupo de humanos invasores y mercenarios, por el control del mineral unobtanium que se da en el suelo de Pandora, un planeta del sistema estelar de Alpha Cantaurio. Cameron se aferró a una serie de lugares comunes para darle cohesión al mensaje de su narración, o lo que para algunos fue una protesta contra comportamientos políticos e ideológicos de la administración de George W. Bush en los Estados Unidos.

En el desarrollo de la historia, el director muestra a los representantes de la compañía explotadora de minerales sustentado sus discursos sobre promesas de desarrollo muy al estilo occidental, o norteamericano en Irak y Afganistán, basadas en la construcción de carreteras, escuelas e implantación de ideales “democráticos”. Bueno, al menos no los querían comprar con espejos y sonajeros.

Además, quiso tener mucho cuidado en personificar a la mayoría de los militares como mercenarios dándoles incluso tintes referentes del ejército norteamericano, utilizando líneas del mismísimo discurso que el Presidente Tejano le dirigió a los norteamericanos, y al mundo, el 20 de septiembre de 2001: “Están con nosotros o contra nosotros”, para argumentar las acciones militares desproporcionadas contra los Na’vi.

Es la típica historia de la lucha del más fuerte, ambicioso y terrorífico, contra el más débil, armado de valores y ayuda sobre natural, que al final termina imponiéndose, que enmarcó a una producción tecnológicamente impecable, que marca fácilmente el futuro de la narración del cine de ciencia ficción, como en su momento lo hicieron Star Wars, Blade Runner y The Matrix.

Adicionalmente, fue una acción empresarial brillante por parte de los estudios Fox, que con una sola película recogieron más dinero que con todas las que sacaron durante el 2008 y 2009. Con una inversión cercana a los 500 millones de dólares, en los que se incluye el desarrollo de la tecnología 3D utilizada en el film, y la monstruosa campaña de marketing, han tenido unas ganancias de casi el 300% sin tener en cuenta las futuras ventas de los Blue Ray y los DVDs.

Definitivamente, un negocio redondo, sustentado en una premisa muy simple, hacer una cinta espectacular que se puede disfrutar maravillosamente en 3D, lo que significa más dinero en recolección en taquilla. Por cierto, un dato sorprendente proporcionado por www.BoxOfficeMojo.com, sobre lo que puede ser el mercado del cine en Colombia, que desde su estreno ha recogido 9,3 millones de dólares, ubicándose como el quinto país en América, después de Estados Unidos, Canadá, Brasil y México.

No quiero despedirme sin dejar claras dos críticas que le tengo al proyecto AVATAR. La primera, quiero protestar por la posibilidad de hacer una secuela. ¿Por qué no dejan descansar con dignidad algunas historias que no necesitan convertirse en trilogías? Ojala no se convierta en otro desastre como las dos secuelas de Matrix y las tres precuelas de Star Wars.

La segunda, la deización exagerada de la naturaleza. Este punto hay que aclararlo un poco. En el entorno de la historia se entiende el manejo de la deidad por la conexión de los Na’vi con su planeta y la defensa que hacen del mismo, un buen mensaje para nosotros también ahora que ni siquiera en Copenhague nos podemos de acuerdo. Pero que tiene que manejarse con cuidado ya que puede caerse en la materialización del ser humano, despegándolo de su invaluable dimensión espiritual, y que se note que no estoy diciendo religiosa, que aquí no tiene mucho que ver.

AVATAR es una película maravillosamente producida, que se disfruta inmensidades en cine y que nos permite pasar tres horas llenas de emoción. Ahora solo nos falta esperar la copia mal hecha producida por Michael Bay como lo hizo en 2001 con Pearl Harbor… Ah, creo que ya es tarde, viene en camino Transformers 3.

Un abrazo a todos y no dejen de ir a cine.

Jairo Potter

El cine de los fanáticos: cine para ver una y otra vez

2010-01-26T11:11:00.005-05:00

Estimados ciber-video-lecto-nautas, los saluda la tercera perspectiva del cine: la de quienes queremos vivir inmersos en los escenarios, charlando con los personajes en el idioma natal de estos, y la de quienes sabemos que el cine no se queda en lo que se proyecta sobre el telón. Es así como le agregaré a esta discusión la visión de quienes se saben las canciones, los nombres propios de los personajes y, en ocasiones, los detalles especiales de éstos. Este cine que yo traeré a colación es el cine de culto, el cine de los que viven dentro de los mundos de calicó. Aunque muchas veces son grandiosas películas con un gran contenido intelectual y visual (como le gustan a mi amigo Alfred), o descrestan grandes cantidades de crispetófagos (de aquellas que le agradan a Jairo 'Potter'), muchas veces son producciones de bajo presupuesto o con pocos, pero profundos seguidores, no obstante hayan sido un fracaso de taquilla o hayan sido miradas de reojo por los críticos.
Eso es lo maravilloso del cine, tiene más caras que un icosaedro, y más sonidos guturales que el Klingon. En 3d Película apoyaré el cine pretensioso, que lleva a personas a hacer fila, disfrazarse, esperar con anticipación y anhelo la siguiente entega de un director reconocido por su irreverencia, y que finalmente invita a que se puedan citar, palabra a palabra, las escenas de la película. Con esta, precisamente, se despide de ustedes por ahora, Enrique Uribe-Jongbloed, profesor también de la Universidad de La Sabana, quien será conocido para 3d Película como el Dr. Egon Deckard - o para mayor síntesis, es suficiente que digan 'el doctor'.

En defensa del autor

2010-01-25T14:17:00.005-05:00

Con todo respeto por mis compañeros de blog y por quienes piensan distinto a mí, voy a defender a capa y espada (sobre todo a capa) al cine de mensaje, aquel que se piensa y hace reflexionar, aquel que es un espejo de lo que somos y nos muestra una ventana a mundos desconocidos. Respeto a quienes disfrutan atragantándose de crispetas en una sala (un saludo para mi hermano), pero lo mío es sentarme a disfrutar y aprender de lo que el cine me enseña. Tampoco reivindicaré el cine aburridor, ni el cine autista ultraindependiente radical, el cine es diversión y eso está bien, pero no tiene por que ser sólo diversión insulsa y sin contenido. Mi propósito en el grupo de 3d película es comentar aquellas películas que son más ricas al salir de la sala en una buena conversación con amigos. Ah, mi nombre es Jerónimo Rivera y también soy profesor de La Sabana pero desde ahora mi seudónimo será Alfred Eastwood.

Por la reinvindicación del cine de Hollywood

2010-01-22T15:55:00.003-05:00

Hola, mi nombre es Jairo Dario Velásquez E., profesor de Relaciones Internacionales de la Universidad de La Sabana y un defensor de tiempo completo del cine tipo Hollywood, ese que tienes que ver acompañado de muchas crispetas y del que puedes esperar explosiones por doquier, relaciones románticas instantáneas, bandas sonoras impactantes y un muy buen rato de diversión y descanso.

El ser amante de esta clase de cine no me impide disfrutar de todos los géneros, aunque tengo que confesarles que le huyo a cualquier clase de película de terror, no fui hecho para eso.

Es por todo esto que cada semana te estaré escribiendo sobre películas, noticias, trailers, bandas sonoras... en fin, sobre cine. Te quiero pedir que nos acompañes a mi y a mis tres amigos en este viaje por lo mejor del séptimo arte, visto desde tres miradas bastante diferentes. Ya nos conocerás...

Por hoy no es más... Y pase lo que pase no dejes de ir a cine.